TICKETS

Título Original: Tickets

Diretores: Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami & Ken Loach

Ano: 2005

País de Origem: Itália

Duração: 105min

Nota: 8

Sinopse: Durante uma viagem de trem da Europa Central para Roma, personagens se conectam por meio de encontros casuais e contam uma história de amor, acaso e sacrifício. Uma única viagem desencadeia muitas mudanças para muitas pessoas.

 

Comentário: Filme muito bom, a primeira história dirigida por Olmi talvez seja a mais sensível, cheia de tons realistas sobre como fantasiamos em amores platônicos ao mesmo tempo que contrasta com a Europa pós-11 de Setembro e a Invasão do Iraque em 2003. É na segunda história dirigida por Kiarostami que acredito que more a maior força do filme, porque nos força a encarar sentimentos conflitantes, principalmente quanto a personagem da viúva e seu desfecho, interessante notar que no ano que o filme foi lançado o serviço obrigatório dos homens no exército foi abolido. A terceira e última é um típico conto Loachiano, com conflitos de realidades entre emigrantes albaneses (em uma época que o problema de imigração na Europa era de outros europeus entrando na União Europeia, a realidade hoje aqui é muiiiiiiito diferente) e torcedores escoceses de futebol, mas que apesar de trazer toda a discussão social que o diretor sempre propõe é também a história mais leve e que carrega até uma pitada de humor e leveza em seu final. Vale muito a assistida.

O CROCODILO

Título Original: Il Caimano

Diretor: Nanni Moretti

Ano: 2006

País de Origem: Itália

Duração: 108min

Nota: 9

Sinopse: Bruno Bonomo foi um festejado diretor de filmes B. Hoje, porém, não consegue emplacar um projeto, até que chega às suas mãos uma sátira política sobre um primeiro-ministro desonesto. No entanto, as semelhanças da ficção com o primeiro-ministro italiano Silvio Berlusconi podem fazer com que os investidores desistam do projeto.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor de dois prêmios fora da competição principal no Festival de Cannes. Quando me mudei para a Itália pela primeira vez este filme estava em cartaz nos cinemas, lembro que todo mundo estava comentando sobre ele e agradeço que eu não tenha ido ver naquela época em que sabia muito pouco sobre política mundial, hoje pude aproveitar muito mais. É impressionante como Berlusconi iniciou na política uma era de bufões estúpidos cheio da grana, as diferenças entre ele e o Trump são quase inexistentes, o que faz o filme ainda ter a mesma força que tinha há quase vinte anos em sua estreia, continua tão atual quanto. A direção de Moretti é sempre ótima, mas o elenco aqui se destaca ainda mais, Silvio Orlando está perfeito e a novata Jasmine Trinca, que se tornou uma atriz excepcional, já demonstra força suficiente nas cenas em que aparece. Percebo que o diretor é meio obcecado com narrativas sobre divórcio.

A SAPIÊNCIA

Título Original: La Sapienza

Diretor: Eugène Green

Ano: 2014

País de Origem: Itália

Duração: 105min

Nota: 9

Sinopse: Alexandre, um arquiteto bem-sucedido, vai para a Itália trabalhar num livro acompanhado de Alienor, sua esposa, que sente o casamento abalado.

 

Comentário: Indicado ao Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. Eu realmente não sei explicar muito bem o porque gostei tanto deste filme. Obviamente que a parte técnica toda é soberba, enquadramentos, música, edição, paleta de cores... milimetricamente perfeito. Os personagens são meio mecânicos, como em um filme do Kaurismäki, e isto gera um pouco de estranhamento no começo, depois tudo vai fluindo se der uma chance. Obviamente que não é o tipo de filme para um público grande, é um filme de nicho, mas que é muito belo. Christelle Prot está belíssima e o encontro dela com o senhor caldeu, interpretado pelo próprio diretor, é uma das passagens mais bonitas do filme.

MALENA

Título Original: Malèna

Diretor: Giuseppe Tornatore

Ano: 2000

País de Origem: Itália

Duração: 108min

Nota: 8

Sinopse: Em 1941, numa pequena vila localizada na Sicília, um grupo de garotos de 13 anos de idade nutre uma profunda paixão por Malena (Monica Bellucci), a viúva de um soldado local, despertando uma história de amor, perda e coragem.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim e a dois Oscars. A história te prende, a direção é soberba e a produção é gigantesca, mas é a Bellucci que chama a atenção aqui, o resto não chega a importar tanto. Passamos o filme obcecado como o garoto. Confesso que achei bem controverso as cenas dela com o ator mirim Giuseppe Sulfaro (bela interpretação diga-se de passagem), me remeteu muito a toda história da Xuxa no filme Amor Estranho Amor. Tem um ritmo meio Hollywood e umas situações meio exageradas e vai mudando de tom conforme vai avançando, ficando mais pesado. Não gostei muito de alguns pontos do desfecho e achei que no fim a história não acrescenta muito, mas é um filme muito bom, mas muito longe da nota 10 de um Cinema Paradiso.

SACRO GRA

Título Original: Saro Gra

Diretor: Gianfranco Rosi

Ano: 2013

País de Origem: Itália

Duração: 91min

Nota: 3

Sinopse: Ao longo de quase dois anos explorando os quase 70 km de rodovias circulares do “Grande Anel Rodoviário”, Gianfranco Rosi traz à tona o cotidiano do cidadão comum, compondo o perfil de um microcosmo nos arredores da Grande Roma.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o que é completamente incompreensível para mim. Dos grandes festivais, Veneza é o que deu o prêmio máximo para vários filmes que considero muito abaixo da média, mas nenhum que eu tenha desgostado tanto quanto esse. Eu juro que tentei, mas mesmo tendo assistido inteiro, o filme não criou absolutamente nenhuma conexão comigo, não me disse absolutamente nada, coisas completamente desconexas e vazias foi o que assisti ao longe de uma hora e meia. Sim, a parte técnica e as imagens são lindas em vários momentos, e mesmo tendo algumas cenas que salvam (o pescador de enguia e o cara que escuta os besouros), são ínfimas dentro do todo. O cara que tem conexões de trabalho com a Lituânia foi das coisas mais bizarras do filme, dá até vergonha. Achei que seriam personagens com ligações com o Grande Anel Rodoviário, mas nem isso, não há conexão, coesão ou uma mensagem. Daqueles filmes pseudo-cults feitos para inflar egos da área cinematográfica ou sei lá. Muito ruim. 

A BELA QUE DORME

Título Original: Bella Addormentata

Diretor: Marco Bellocchio

Ano: 2012

País de Origem: Itália

Duração: 115min

Nota: 8

Sinopse: Um mosaico de várias histórias entrelaçadas questionando o sentido da vida, do amor e da esperança, ambientado durante os últimos seis dias na vida de Eluana Englaro, uma jovem mulher que passou 17 anos em estado vegetativo.

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Um filme fictício que gira em torno da história real de Eluana Englaro, que gerou comoção e embate na Itália em 2009. O filme é muito bom mais por conta da competência de Bellocchio, que sabe passar a mensagem que quer, mas há coisas que não funcionam tão bem. Toni Servillo e  Alba Rohrwacher são o ponto alto, já a diva suprema  Isabelle Huppert parece ser subaproveitada. No geral, gostei bastante, mas quando o filme termina ficou um sentimento de que poderia ser melhor, mas ainda assim gostei bastante do que vi... foi um sentimento inédito. Um filme sobre a solidão, a falta de conexão e a distância que a sociedade cria entre as pessoas.

MINHA MÃE

Título Original: Mia Madre

Diretor: Nanni Moretti

Ano: 2015

País de Origem: Itália

Duração: 107min

Nota: 9

Sinopse: Margherita (Margherita Buy) é uma diretora de cinema que está prestes a iniciar as filmagens de seu novo longa-metragem, que será protagonizado pelo galanteador astro internacional Barry Hughins (John Turturro). Paralelamente, ela precisa lidar com vários problemas em sua vida pessoal, como o fim de um relacionamento e a doença da mãe (Giulia Lazzarini), que está internada no hospital.

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Segundo filme que assisto do diretor e novamente ele consegue me arrebatar, que filmaço! Todo o elenco está simplesmente fantástico, inclusive o diretor que eu adoro ver atuando, Turturro contagiante, mas são os papéis femininos de mãe e filha que são o coração do filme. Faz a gente refletir sobre muita coisa e no final eu derramei lágrimas sem imaginar que o filme iria conseguir me tocar tanto assim, pois vai fluindo sem todo aquele clichê que existe em histórias desse tipo. Toda a discussão social, importante, fica em segundo plano para a contemplação da alma humana, da vida e da morte. Moretti consegue mais uma vez fazer um dos melhores filmes do ano sem se vender ao cinema pipoca. Recomendo para qualquer um.

FORTUNATA

Título Original: Fortunata

Diretor: Sergio Castellitto

Ano: 2017

País de Origem: Itália

Duração: 102min

Nota: 8

Sinopse: A história de uma jovem mãe (Jasmine Trinca) com um casamento fracassado, que diariamente luta para conquistar o seu sonho de abrir um salão de beleza, em uma tentativa de libertar-se, ganhar a sua independência e o direito de ser feliz.

Comentário: Indicado ao prêmio Um Certo Olhar e vencedor do de Melhor Atriz na categoria no Festival de Cannes. Jasmine Trinca é o grande trunfo do filme, que atuação, que presença, que baita entrega ao papel. Há situações forçadas, não gostei muito do personagem do psicólogo, mas no geral, a mensagem principal do filme soa muito bem no final, gera reflexão e acho que vai tocar cada pessoa de maneira diferente. O ex-marido dá vontade de pegar na porrada e deixar sem uma perna, no mínimo. Faz a gente pensar em quantas mulheres vivem em situação tão parecida e em como existe homem babaca nesse mundo. A cópia que eu tinha para assistir estava com vários problemas na reprodução da imagem, ficava travando, mas deu para assistir relativamente bem. Acho que se fosse dirigido por uma mulher seria bem melhor.

A QUIMERA

Título Original: La Chimera

Diretora: Alice Rohrwacher

Ano: 2023

País de Origem: Itália

Duração: 131min

Nota: 9

Sinopse: Arthur é um jovem arqueólogo que se envolve com um grupo de ladrões de túmulos repletos de relíquias da era etrusca, que se dedicam à venda desses objetos ao mercado negro. Para este grupo, Quimera é o desejo pelo dinheiro fácil, já para Arthur se parece com a mulher que ele perdeu, Beniamina. Para encontrá-la, ele desafia o invisível e procura por toda parte em busca de um caminho mitológico para a vida após a morte.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Alice Rohrwacher entrega aqui, talvez, seu melhor filme (preciso rever o As Maravilhas de novo, pois faz muito tempo que vi, e amei demais também). A densidade e camadas que o filme tem são mais do que pude contar. Fala-se sobre o sagrado, sobre o passado, como também se fala do profano e do presente, mas também vislumbramos sobre a esperança que é o futuro também. Os atores estão ótimos, Carol Duarte simplesmente rouba a cena em todo momento que aparece, se já estava encantado depois do "A Vida Invisível", agora estou apaixonado. O final é espetacular, diz tanto sobre quem somos, sobre o que sentimos. Difícil me expressar em palavras sobre este filme, é uma experiência que vai te atingir dependendo da sua vivência, das experiências que teve na vida. Arrebatador!

CÉSAR DEVE MORRER

Título Original: Cesare Deve Morire

Diretores: Paolo Taviani & Vittorio Taviani

Ano: 2012

País de Origem: Itália

Duração: 73min

Nota: 8

Sinopse: O filme, que mistura teatro, documentário e drama, encena uma versão livre da peça "Julius Caesar", de Shakespeare, onde os atores são detentos da ala de segurança máxima da prisão de Rebibbia, na Itália.

 

Comentário: Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. O filme é muito bom e só fortaleceu minha convicção contra a prisão perpétua que mantenho desde que assisti O Homem de Alcatraz. Pessoas mudam, evoluem e a frase final deste filme simplesmente me tirou lágrimas. Só achei que o diretor abrir mão de entrar de cabeça na ideia de um documentário empobrece o filme, você fica querendo saber mais sobre os detentos, coisa que poderia ser facilmente proporcionada com pequenas entrevistas ou depoimentos entre cenas da película. O interessante do filme é ver como a arte mudou a vida dos detentos, então nada mais justo que o filme desse mais voz para que eles nos contassem um pouco disso mais diretamente. Gostei bastante, recomendadíssimo! Como é lindo ver Paulo Freire tão vivo na arte, pois acredito que só a educação libertará o ser humano.

O MELHOR ESTÁ POR VIR

Título Original: Il Sol Dell'Avvenire

Diretor: Nanni Moretti

Ano: 2023

País de Origem: Itália

Duração: 95min

Nota: 10

Sinopse: Um cineasta tenta terminar um filme ambientado em Roma, na década de 1950, sobre comunistas italianos. Mas uma série de obstáculos se interpõe em seu caminho. Sempre no limite, ele terá que acreditar que o melhor está por vir.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Eu simplesmente amei este filme, tem tanto de mim que chega até a ser constrangedor em alguns momentos. Tenho que admitir que sou chato igualzinho o personagem. Toda as metáforas que o filme tem, os personagens, os conflitos, os atores e todo o paralelo com um discurso trotskista funcionaram demais comigo. A cena que é um tapa na cara não só do Netflix, mas de toda a industria cinematográfica que não enxerga o cinema como arte e sim como produto, foi maravilhoso de assistir. Nanni Moretti é um diretor que por completo relapso meu nunca havia assistido nada, lembro que eu morava na Itália quando seu O Crocodilo foi lançado e queria muito ir ver, tenho 7 filmes do diretor na minha coleção e sempre foi ficando para depois, chegou a hora de dar mais atenção ao diretor.

A VIDA SOLITÁRIA DE ANTONIO LIGABUE

Título Original: Volevo Nascondermi

Diretor: Giorgio Diritti

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 119min

Nota: 7

Sinopse: Antonio é expulso da Suíça para a Itália contra sua vontade. Durante anos ele vive na pobreza, mas ele nunca abandona sua paixão pelo desenho. A história de Antonio Ligabue, um revolucionário solitário na arte moderna.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro e vencedor do prêmio de Melhor Interpretação no Festival de Berlim. Um filme meio difícil de assistir em certos aspectos, é arrastado e tem momentos que é corrido e não envolve tanto, mas é um bom filme. Destaque para a música de Marco Biscarini e Daniele Furlati. O filme vale mesmo a pena por conta de Elio Germano, que é um dos maiores atores italianos (e do mundo) de sua geração, em uma performance monstro como de costume. O cara simplesmente supera qualquer expectativa em qualquer papel que resolva interpretar, do mais simples ao mais complexo, de principal à coadjuvante. O filme merece ser visto por ele, apesar de ter uma parte técnica muito boa também, seu único problema é narrativo em momentos pontuais.

A GRANDE BELEZA

Título Original: La Grande Bellezza

Diretor: Paolo Sorrentino

Ano: 2013

País de Origem: Itália

Duração: 140min

Nota: 10

Sinopse: Jep Gambardella tem seduzido sua vida noturna de luxo em Roma por décadas, mas após seu aniversário de 65 anos, e um choque do passado, Jep olha para além das boates e festas para encontrar uma paisagem atemporal de grande beleza.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes e Vencedor do Oscar e do Globo de Ouro como Melhor Filme Estrangeiro. Como é que eu demorei tanto para assistir este filme? Simplesmente brilhante! Merecia a Palma de Ouro, merecia tudo que é prêmio. Sorrentino é com certeza o que o cinema italiano tem de melhor nos últimos anos. Toni Servillo dá um show como protagonista, interpretação brilhante. Simplesmente tudo no filme funciona, qualidade técnica e narrativa perfeitas. O filme tem todos os elementos contrabalanceados, há desde comédia a um senso nostálgico que faz a gente nem esconder a lágrima que escorre na cena final. Um filme sobre a vida, sobre envelhecer, sobre lugares e principalmente sobre memórias. Lindo demais!

O PARAÍSO DO PAVÃO

Título Original: Il Paradiso del Pavone

Diretora: Laura Bispuri

Ano: 2021

País de Origem: Itália

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: A família de Nena se reúne em sua casa à beira-mar para comemorar seu aniversário. Todo mundo está lá, inclusive Paco, o pavão de Alma.

 

Comentário: Indicado a duas premiações paralelas no Festival de Veneza. Adorei o filme, simples e direto recheado de personagens que só acrescentam densidade ao filme, cada um com sua história e particularidade. Excelente diretora e a trilha música meio caótica da um belo tom. E minha surpresa quando aparece o Caetano Veloso (hehehehehehe). Fui assistir porque sou fã da Tihana Lazovic, que faz uma coadjuvante, mas o elenco conta ainda com a veterana Dominique Sanda e a talentosa Alba Rohrwacher. A garotinha rouba todas as cenas e o pavão é a cereja no bolo. Gostei muito da direção e fiquei na expectativa dos próximos filmes dela. Adoro filme assim: simples, história bem amarrada e personagens cativantes. Tudo transcorre em menos de um dia, então temos pedaços de um todo, como se fossemos um convidado para o almoço da família.

DAS PROFUNDEZAS

Título Original: Il Buco

Diretor: Michelangelo Frammartino

Ano: 2021

País de Origem: Itália

Duração: 93min

Nota: 8

Sinopse: Em agosto de 1961, um grupo de espeleólogos se dirigiu ao sul da Itália para explorar cavernas desconhecidas pelo homem e descobre a segunda mais profunda do mundo.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Veneza. É um filme contemplativo, não há um fio narrativo, então acho que tem que estar no clima. Confesso que teve momentos que senti que não funcionou comigo, mas quando terminou fiquei pensando em várias maneiras diferentes de se ver o filme e fui gostando mais e mais dele. Acho que não estava preparado para o que ia ver e me deixou meio dividido, porém devo assistir de novo no futuro e acredito que vai funcionar mais, já que depois de ter assistido parece que o filme foi crescendo dentro de mim, criando reflexões que foram surgindo como a cada novo nível da caverna do filme. É bem interessante, valeu a assistida, mas é daqueles que não recomendo para qualquer um, é daqueles que é preciso um nível de entrega que pouquíssimas pessoas tem, por estarem acostumadas com um cinema mais feijão com arroz.

AS OITO MONTANHAS

Título Original: Le Otto Montagne

Diretores: Felix van Groeningen & Charlotte Vandermeersch

Ano: 2022

País de Origem: Itália

Duração: 147min

Nota: 9

Sinopse: Uma jornada épica de amizade e autodescoberta nos incríveis Alpes italianos, As Oito Montanhas segue ao longo de quatro décadas o profundo e complexo relacionamento entre Pietro e Bruno.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio do Juri no Festival de Cannes. O filme é bem gostoso de assistir, o tempo vai passando e você se envolve com a história. O diretor podia deixar um pouco mais claro os períodos temporais, a cena em que o pai escuta uma partida de futebol do Juventus no carro eu identifiquei que se passa entre 2004 à 2006 porque o Cannavaro estava no time. Então provavelmente até o final do filme vemos bastante os destroços de uma Itália pós-crise de 2008. Há cenas lindíssimas e o filme consegue segurar o emocional sem cair no pedantismo. Um filme que merece ser visto e que deve agradar um público amplo. Direção e elenco espetaculares. Mesmo muita coisa não seguindo como a gente gostaria durante todo o filme, acho que emula bem a vida, que nem sempre segue nossos planos.

FÁBULAS RUINS

Título Original: Favolacce

Diretores: Damiano D'Innocenzo & Fabio D'Innocenzo

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 100min

Nota: 8

Sinopse: Relata a vida de algumas famílias que vivem nos subúrbios de Roma, onde há tensões que podem explodir a qualquer momento. E são as crianças que provocam o colapso.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Berlim. Que filme necessário e complexo, os diretores não poupam a verborragia e o lado tosco da cultura italiana para nos presentear com um dos maiores nós no estômago da atualidade. O filme retrata muito da sociedade contemporânea mundial, onde crianças estão expostas a um mundo completamente avesso ao universo infantil obrigando-as a perder suas infâncias em nome da sociedade digital da era da ode ao celular. Elio Germano é um monstro de atuação, cada vez que vejo ele em um filme meu respeito e admiração só cresce. As crianças roubam as cenas (todas elas). É um filme quase como se nos apresentasse contos, pequenas histórias que se ligam, todas acabam trazendo algo ruim, mesmo quando parece que não, de uma realidade crua da nossa sociedade que quase sempre nos recusamos a encarar. Perturbador, no mínimo.

HOMILIA CAMPONESA

Título Original: Omelia Contadina

Diretor: Alice Rohrwacher & JR

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 10min

Nota: 10

Sinopse: Uma comunidade camponesa se reúne em um platô na fronteira entre três regiões para celebrar o funeral da agricultura camponesa. Uma ação cinematográfica para evitar o desaparecimento de uma cultura milenar.

 

Comentário: Lindíssimo curta metragem realizado em dupla na direção pela italiana Alice Rohrwacher e pelo francês JR. Homilia, para quem não sabe, é um rito da missa na igreja católica. Combina bastante para o título, já que a declamação do curta parece uma prece, porém são textos proféticos declamados por Pier Paolo Pasolini e outros escritos por Rachel Carson do livro Primavera Silenciosa. O curta foi, inclusive, filmado no dia 2 de novembro de 2019, data que marcava os 44 anos da morte de Pasolini. Tirando esses detalhes técnicos, o curta é um soco no estômago bem dado de todo o "agro pop" que destruiu a forma que lidamos com nossa conexão com a terra e a comida, marca a importância de se repensar os caminhos que o capitalismo nos empurrou para uma vida de consumo que tudo consome. O único defeito é que acaba.

AS PUPILAS

Título Original: Le Pupille

Diretor: Alice Rohrwacher

Ano: 2022

País de Origem: Itália

Duração: 38min

Nota: 8

Sinopse: Acompanhamos um grupo de garotas rebeldes de um internato católico antes do Natal, em um momento de escassez e de guerra.

 

Comentário: Indicado ao Oscar de Melhor Curta Metragem. A diretora nunca decepciona, neste curta metragem feito para a Disney ela volta para o universo infantil para contar uma história de como o entorno influencia o pensamento das crianças, talvez aí more o jogo de palavras que é o título já que enxergamos o mundo com nossos olhos (assim como em português "as pupilas" podem se referir aos olhos como as protegidas de alguém), e nos créditos finais a diretora opta por focar as pupilas dos olhos em movimento exatamente para mostrar que o jogo de palavras existe. Poderia ser um longa, sem deixar cansativo, mas Alice Rohrwacher consegue nos contar sua história em um pouco mais de meia hora. As garotinhas são o que rouba a cena e a parte técnica um deleite à parte.

ME CHAME PELO SEU NOME

Título Original: Call Me by Your Name

Diretor: Luca Guadagnino

Ano: 2017

País de Origem: Itália

Duração: 132min

Nota:  7

Sinopse: Verão de 1983, norte da Itália. Elio Perlman (Timothée Chalamet), um jovem ítalo-americano de 17 anos, passa as férias na vila de sua família, um antigo casarão do século XVII. Seus dias são repletos de composições ao piano e flertes com sua amiga Marzia. Um dia, Oliver (Armie Hammer), um charmoso estudante mais velho, chega para ajudar o pai de Elio em sua pesquisa sobre cultura greco-romana. Sob o sol do verão italiano, Elio e Oliver descobrem a beleza do despertar de novos desejos que irão mudar as suas vidas para sempre.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Achei o filme muito superestimado, eu esperava bem mais pelo que já tinha ouvido falar, a primeira uma hora é só linguiça, um joguete bobo sem química nenhuma entre os dois personagens principais, depois que o romance engrena o filme até melhora, mas não convence. Muito aquém do amor arrebatador de O Segredo de Brokeback Mountain, por exemplo. Achei tudo muito vazio, tudo muito forçado. A direção e a entrega do elenco é o que o filme tem de melhor, muitas cenas funcionam, mas achei o filme americano demais, fico até sem graça de cadastrá-lo como italiano, pois de italiano tem só o diretor e a locação mesmo. Chalamet é uma graça, mas tão sem sal, realmente não vejo o que Hollywood vê tanto nele.  A melhor cena de longe é a conversa nos momentos finais com o pai, lindo demais aquilo, fez o filme crescer muito. A conversa no telefone foi das coisas mais sem sentido.