O CONTO DOS CONTOS

Título Original: Skazka Skazok

Diretor: Yuriy Norshteyn

Ano: 1979

País de Origem: Rússia

Duração: 29min

Nota: 8

Sinopse: Memórias distantes e desgastadas da infância são habitadas por um pequeno lobo cinzento. Por meio de imagens surpreendentes, a memória de toda a Rússia é retratada.

 

Comentário: Um média metragem praticamente sem diálogos e completamente abstrato, com pinceladas surrealistas para retratar a realidade dura do passado russo, principalmente as cicatrizes ainda abertas da Segunda Guerra Mundial. A cena das mulheres dançando e os homens sendo apagados e indo para a guerra é das coisas mais lindas. Há muitos detalhes que devem ser mais óbvios se você é russo, talvez, pois em alguns momentos me senti um pouco perdido. Mas é bonito de assistir, você praticamente entra em uma espécie de transe por conta do estilo do desenho e da narrativa. Acho que a fama de ser a melhor animação de todos os tempos meio exagerada.

MISTÉRIO

Título Original: Tayna

Diretor: Andrey Zvyagintsev

Ano: 2011

País de Origem: Rússia

Duração: 6min

Nota: 8

Sinopse: Uma história bem próxima da realidade mostrando que algumas portas fechadas escondem mistérios muito maiores do que você imagina e é melhor deixá-las fechadas. “Mistério” faz parte do Experimento 5IVE.

 

Comentário: O Experimento 5IVE financiado pela marca de chiclete Wrigley produziu cinco curtas metragens russos de aproximadamente 5 minutos cada. Aqui mostra o quão foda é Andrey Zvyagintsev, que consegue criar uma narrativa cheia de simplicidade e tensão com maestria. O diretor consegue tirar do espectador uma gama de sentimentos sem ter que criar nada mirabolante. Você fica se perguntando e criando possibilidades nos buracos que a história deixa de maneira muito pertinentes. Achei muito bom.

DOVLATOV

Título Original: Dovlatov

Diretor: Aleksei German Jr

Ano: 2018

País de Origem: Rússia

Duração: 126min

Nota: 7

Sinopse: Filme sobre a vida do renomado escritor russo de origem armênia Sergei Dovlatov. As ações do filme se desenrolam em 1971, contando sobre quatro dias na vida do famoso escritor. O filme levanta a questão eterna da cultura russa e europeia - a questão da escolha moral.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro e vencedor de um prêmio fora da competição principal no Festival de Berlim. Não conheço a obra de Dovlatov, fato que talvez venha a remediar, mas não posso dizer que nutri muita simpatia pelo personagem título durante a película: mimado, irresponsável e pedante. O filme demora demais para se tornar interessante, porém em sua reta final eu confesso que estava grudado na tela, por isso ganhou pontos na minha nota. É mais interessante pelo cenário em torno que vai sendo construído do que pelo personagem em si. Há diálogos ótimos e situações que despertam uma excelente discussão. No geral é um bom filme, mas é muito de nicho, maioria das pessoas não irão gostar. Não posso terminar sem falar da atuação do Milan Maric, que faz um excelente trabalho como Dovlatov, é ele que segura boa parte das partes que não funcionam tão bem, mantendo o telespectador interessado. A parte técnica é impecável.

ARCA RUSSA

Título Original: Russkiy Kovcheg

Diretor: Aleksandr Sokurov

Ano: 2002

País de Origem: Rússia

Duração: 99min

Nota: 8

Sinopse: Um aristocrata francês do século XIX, conhecido por suas memórias contundentes da vida na Rússia, viaja pelo Museu Hermitage de São Petersburgo e encontra figuras históricas dos últimos 200 anos.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. O filme impressiona em vários aspectos, e por mais que deixe a gente boiando por não conhecer tão bem as personalidades históricas russas, é preciso tirar o chapéu para toda a ideia do filme. Fiquei imaginando um filme assim com personagens da literatura russa, que sou fã, o deleite que não seria. O fato de ser todo filmado em plano sequência é um dos pontos que fazem o filme crescer bastante, há momentos que funcionam melhores que outros, mas a grandiosidade do filme ofusca qualquer defeito. Com certeza é um filme que vai melhor muito em uma segunda assistida depois de um estudo histórico sobre o período em que se passa. O Hermitage é um personagem a mais e vai ganhando espaço conforme o filme vai se desenrolando. É uma experiência bem diferente, acho que vale a pena nem se for só para contemplar, esquecer a parte narrativa.

CAROS CAMARADAS - TRABALHADORES EM LUTA

Título Original: Dorogie Tovarishchi

Diretor: Andrey Konchalovskiy

Ano: 2020

País de Origem: Rússia

Duração: 120min

Nota: 8

Sinopse: Quando o governo comunista aumentou os preços dos alimentos em 1962, os trabalhadores de uma fábrica na cidade russa de Novocherkassk entram em greve. O massacre que se segue é visto pelos olhos de uma devota ativista do partido.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Veneza. Yuliya Vysotskaya se entrega demais como a personagem principal, acho que pertence a ela o maior mérito no que funciona no filme. O diretor até tenta manter uma certa neutralidade, mas não funciona no filme todo, há momentos que parece panfletagem ocidental (vale lembrar que Konchalovskiy era um exilado trabalhando para Hollywood onde fez até o Tango e Cash), mas isso não ocorre na maior parte do filme. A história flui muito bem e o reflexo de uma Rússia de Stalin contraposta de uma Rússia de Khrushchev é a melhor parte da história. Entender (mesmo eu sendo marxista e extremamente opositor a Stalin) como a figura dele era importante para o país e como muita coisa foi se esfacelando depois de sua morte, é poético demais.

A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY

Título Original: Zhena Chaikovskogo

Diretor: Kirill Serebrennikov

Ano: 2022

País de Origem: Rússia

Duração: 143min

Nota: 9

Sinopse: Relacionamento tumultuado entre Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de todos os tempos, e sua esposa Antonina Miliukova.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Não da para dizer que é um filme fácil, muito menos que seja para qualquer tipo de público, mas achei que para o que o filme se propõe a fazer foi ótimo. O elenco é um primor, o diretor é excelente e a história conforme vai sendo contada é envolvente. Não tinha ideia de nada sobre a vida do compositor e depois de assistir ao filme fui dar uma pesquisada e pude notar que o filme é extremamente fiel a biografia deles segundo pesquisadores. Alguns momentos podem parecer apressados, mas o filme abrange um período onde muita coisa aconteceu, gostei que a película é focada nela, o compositor é um importante coadjuvante. Alyona Mikhailova merecia ser mais aclamada pelo papel. Acho tão enfadonho pessoas reclamando de cenas de nudez masculina enquanto se fosse feminina iriam normalizar. A cena experimental da sequência final é de tirar o fôlego de tão linda. A nota nos créditos que dizem que eles nunca mais se encontraram depois da separação não condiz com algumas pesquisas que dizem que eles se viram sim, para o desgosto de Tchaikovsky, pouquíssimas vezes. Adorei!

ABRINDO OS PUNHOS

Título Original: Razzhimaya Kulaki

Diretor: Kira Kovalenko

Ano: 2021

País de Origem: Rússia

Duração: 96min

Nota:  8

Sinopse: Numa antiga aldeia mineira na Ossétia do Norte, uma jovem mulher luta para escapar ao controlo sufocante da família que ama tanto quanto rejeita.

Comentário: Vencedor do prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. O filme me surpreendeu muito positivamente em vários aspectos, é impressionante como algumas histórias só podem ser contadas pelas mãos de uma diretora, o comportamento de todos os personagens masculinos se mostram tóxicos em algum momento, a personagem de Ada é uma graça, da vontade de cuidar dela, fugir com ela dali. A atuação da estreante Milana Aguzarova é impressionante e a melhor coisa do filme, no mais, o filme reflete muito os conflitos e traumas daquela região tão castigada com conflitos. O ataque com reféns na escola que o filme usa realmente aconteceu na região em 2004 e ainda é uma enorme sombra. A narrativa cria situações de tensão e alívio muito bem. Um filme bem acima da média para mim, com mais acertos que erros, me tocou.

ALMAS SILENCIOSAS

Título Original: Ovsyanki

Diretor: Aleksei Fedorchenko

Ano: 2010

País de Origem: Rússia

Duração: 77min

Nota: 8

Sinopse: Quando sua querida mulher Tanya morre, Miron pede a seu melhor amigo Aist que o ajude a despedir-se dela de acordo com os rituais da cultura Merja, uma antiga tribo do Lago Nero, localizado no centro-oeste da Rússia. Apesar de a civilização Merja ter sido assimilada no século 17, seus ritos e tradições ainda estão presentes na vida de seus descendentes. Os dois homens partem em uma viagem pelas terras sem fim, levando com eles dois pequenos pássaros em uma gaiola. Pelo caminho, como de costume para os Merjas, Miron divide com o amigo memórias íntimas de sua vida conjugal.

Comentário: Mas que filme belíssimo, de uma simplicidade poética ímpar. Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza e ganhador de mais quatro prêmios fora do circuito principal do festival. Daqueles filmes que eu não indico para ninguém porque é bem fora do que o pessoal está acostumado, mas que eu curto. Cheio de simbolismos, paisagens bonitas (Adoro Road Movie), diálogos abertos a interpretações e tantas outras coisas. Existe também o aspecto antropológico sobre o povo Merja que é fantástico, imaginar como culturas tão diferentes surgem e desaparecem na inexorabilidade do tempo. Adorei a interpretação dos atores e da relação tão próxima e tão distante entre eles. O filme é curto, direto, sem muitos rodeios. Apresenta aquilo que propõe e te deixa pensando por semanas em aspectos sobre várias coisas insignificantes sobre ele.

ELENA

Título Original: Elena

Diretor: Andrey Zvyagintsev

Ano: 2011

País de Origem: Rússia

Duração: 109min

Nota: 7

Sinopse: Quando uma doença súbita e uma reunião inesperada ameaçam a possível herança da dona de casa obediente, Elena, ela deve traçar um plano desesperado ...

Comentário: Filme vencedor do Prêmio Especial do Juri da premiação Um Certo Olhar. O prêmio é merecido já que o filme é tecnicamente perfeito, e bota perfeição nisso. Zvyagintsev mostra aqui toda a competência como diretor, desde a iluminação, fotografia, trilha sonora, atuações, enfim... tudo é perfeito, mas ao mesmo tempo ele nos entrega um filme hermético, frio demais, sem muito sentimento. Acredito que tudo foi milimetricamente pensado, já que a história combina com esse "jeito" de fazer o filme, mas por outro lado tem a experiência do telespectador que poderia ser um pouco melhor. Eu não me senti em nenhum momento ligado emocionalmente aos personagens ou ao filme de maneira geral, fui um mero observador, e isto foi estranho.

APÓCRIFA

Título Original: Apocrypha

Diretor: Andrey Zvyagintsev

Ano: 2009

País de Origem: Rússia

Duração: 13min

Nota: 8

Sinopse: Um garoto pega a câmera do pai, com a qual filma acidentalmente o fim de um relacionamento amoroso.

Comentário: Curta excluído do filme Nova York, Eu Te Amo, onde os diretores de diferentes nacionalidades tiveram 24 horas para filmes e uma semana para editar. Apesar de ser em Nova York, o curta (que quase não tem diálogos) tem mais falas em russo do que inglês, talvez por isso foi um dos cortados do filme, americano não gosta de ler legenda. Eu gostei muito do curta, nunca tinha assistido nada do Zvyagintsev e me surpreendeu muito positivamente. Carla Gugino sempre linda, mesmo de longe. Só quem já teve o fim de um relacionamento doloroso entende o significado de sentir a tristeza ao ver aquela foto dentro do livro. Gostei da qualidade técnica, simples e usando vários artifícios, como a tela da câmera. Não vi ao filme Nova York, Eu Te Amo, mas por alguns minutos a mais não deveriam ter cortado este segmento.

UMA MULHER ALTA

Título Original: Dylda

Diretor: Kantemir Balagov

Ano: 2019

País de Origem: Rússia

Duração: 136min

Nota: 7

Sinopse: Na Leningrado de 1945, Iya e Masha são duas jovens mulheres em busca de esperança e significado em meios aos destroços deixados na Rússia após a Segunda Guerra Mundial. O cerco de Leningrado, um dos mais brutais da história, chegou ao fim, mas reconstruir suas vidas permanece uma situação cercada de morte e trauma.

Comentário: Um filme estranho, ganhador do Prêmio Um Certo Olhar em Cannes em 2019. Os filmes dessa premiação costumam me agradar bastante, não que este tenha me desagradado, mas incomoda demais, acho que se prolonga demais também, falta um pouco de síntese. O clima pós-guerra, com traumas, com fantasmas, reconstrução em meio ao caos é o grande trunfo do filme e isso faz com que o prêmio seja mais do que merecido. Não consigo pensar em nenhum filme que retrate o pós-guerra tão bem assim, a narrativa abre uma ferida como um livro de Andreas Latzko. A história em si é muito boa, as atuações são bem foda, consegue te pegar no fundo da alma em sentimentos de piedade e raiva, mas o que o filme tem de melhor são os cenários e sua paleta de cores, simplesmente perfeito, parece que estamos a contemplar uma aquarela.