SAINT OMER

Título Original: Saint Omer

Diretor: Alice Diop

Ano: 2022

País de Origem: França

Duração: 122min

Nota: 10

Sinopse: Rama, uma romancista, assiste ao julgamento de Laurence Coly no Tribunal Criminal de Saint-Omer na intenção de usar sua história como base para uma adaptação moderna do antigo mito de Medeia, mas as coisas não saem como esperado.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Juri no Festival de Veneza. Que filmaço! Não sou muito fã de filme de tribunal, mas tem alguns que realmente me ganham e este foi um deles. A tomada inicial na corte toma um tempo considerável do filme, acho que quase metade, e pode parecer um pouco cansativo, mas todas as peças do filme já são colocadas no tabuleiro ali. O filme só vai crescendo, e a gente vai tendo opiniões como se fizesse parte do juri. Quando tudo parece formado na nossa cabeça vem a martelada rachando nosso crânio com o melhor discurso de encerramento da história do cinema, todo mundo precisa assistir isso. É visceral! É magnífico! É perfeito! Assisti uma sequência de filmes feministas meio que sem querer e o final desse foi a coroação final de todos eles. A diretora, até onde cavei a informação, não tem nenhum parentesco com a diretora Mati Diop de mesmo sobrenome, minhas pesquisas também dizem que é um sobrenome bem comum no Senegal. O saxofonista francês Thomas de Pourquery, que faz uma ponta no filme como o marido da personagem principal, tinha que ganhar o prêmio de marido mais fofo do ano. Todo o elenco brilha!

REZE PELAS MULHERES ROUBADAS

Título Original: Noche De Fuego

Diretor: Tatiana Huezo

Ano: 2021

País de Origem: México

Duração: 111min

Nota: 10

Sinopse: A vida em uma cidade em guerra vista pelos olhos de três jovens a caminho da adolescência.

 

Comentário: Vencedor da Menção Especial do prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Excelente filme, merecia ter competido a Palma de Ouro. A direção da Tatiana Huezo faz toda a diferença, a delicadeza de um olhar feminino ao que o filme se propõe foi essencial, um filme com a temática feminista que merece ser assistido. Todo o elenco está ótimo e toda a trama que vai caminhando para um clímax de tragédia eminente é angustiante e magistralmente orquestrado. Todo o filme me tirou o fôlego e depois que acaba continuamos querendo acompanhar a vida da personagem principal e todas as outras que vivem em seu ciclo. O filme também é conhecido no Brasil como "A Noite do Fogo", mas pelo IMDB o título original lançado no Brasil é o mesmo do livro "Reze Pelas Mulheres Roubadas". Merece ser visto.

PREPARATIVO PARA FICARMOS JUNTOS POR TEMPO INDEFINIDO

Título Original: Felkészülés Meghatározatlan Ideig Tartó Együttlétre

Diretor:Lili Horvát

Ano:2020

País de Origem: Hungria

Duração: 94min

Nota: 8

Sinopse: Uma brilhante neurocirurgiã abandona sua carreira na América pra retornar à Budapeste na intenção de se reunir com o amor de sua vida: um homem que diz que eles nunca sequer se conheceram.

Comentário: Indicado a uma das premiações paralelas no Festival de Veneza. Não sei porque o pessoal malhou tanto esse filme, achei tão gostoso de assistir em vários aspectos. Cria uma certa apreensão como também um clima fofo. Achei que alguns pontos do desfecho não precisavam, podiam deixar mais aberto e abstrato, mas o filme funcionou muito bem pra mim. Eu me identifiquei com a personagem, já pulei do precipício algumas vezes assim para quebrar a cara e olhando para trás nunca me arrependi. Achei a direção, ritmo e elenco muito bons. Quem diz que ela "largou uma vida nos EUA" não entende muito o que é ser emigrante em outro país, tem horas que a gente só quer uma desculpa para voltar para casa.

ENTÃO EU POSSO

Título Original: Man Ham Mitounam

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1975

País de Origem: Irã

Duração: 4min

Nota: 8

Sinopse: Na escola, dois meninos aprendem sobre o comportamento dos animais. Um deles percebe ser capaz de imitá-los. Precisa se dar conta de que o exercício comparativo é o que distingue os humanos, pois advém da capacidade de raciocínio.

Comentário: Mais um dos curtas fofos do Kiarostami no começo de carreira, assim como os anteriores ele trata do universo infantil voltado para um lado lúdico e educacional. O garoto principal com as falas interpretado por Kamal Riahi é filho de Nafiseh Riahi, o responsável pelas animações no curta, e o outro garoto sem falas é Ahmad Kiarostami, filho do diretor. Acredito que todos esses curtas focando a infância tiveram uma influência muito grande para o que viria a seguir nas diversas obras do mestre iraniano e consagraria Kiarostami como um dos maiores diretores da história do cinema.

BARDO, FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES

Título Original: Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades

Diretor: Alejandro G. Iñárritu

Ano: 2022

País de Origem: México

Duração: 159min

Nota: 10

Sinopse: Um renomado jornalista e documentarista mexicano retorna ao seu país para enfrentar sua identidade, relações familiares e a loucura de suas memórias, assim como o passado e a nova realidade de seu país.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Eu simplesmente amei e digo com tranquilidade que é um dos melhores filmes do ano sem sombra de dúvidas, e olha que foi um ano com filmes bem fodas! Não há como assistir e não traçar um paralelo com 8½ do Fellini, e isto fez com que eu gostasse mais do filme do que a maioria que torceu o nariz. Dizem que o filme é pretensioso e egocêntrico, mas não é isto o que qualifica um bom artista? Fellini nao foi pretensioso e egocêntrico com seu 8½ ou Michelangelo ao pintar a Capela Sistina? Porque Iñárritu não pode? Ficamos estagnados a artistas do passado que ficamos comparando com os do presente, impedindo que o processo continue por causa daquele discurso "nada será tão bom quanto antigamente". Será que se Fellini tivesse feito o Bardo nos anos 60 e Iñárritu fizesse o 8½ hoje não teria um pessoal malhando da mesma maneira? Talvez nosso olhar esteja viciado. O filme é lindo, perfeito, para mim tudo funcionou, emocionou e fez sentido com o final que me tirou lágrimas. O melhor filme do diretor disparado para mim! Acho que como imigrante fora do Brasil teve um significado muito maior com muita coisa que tive que encarar com o filme, principalmente o fato de que não quero morrer em outro lugar que não seja o Brasil.

OS LAÇOS SAGRADOS

Título Original: Lingui

Diretor: Mahamat-Saleh Haroun

Ano: 2021

País de Origem: Chade

Duração: 88min

Nota: 9

Sinopse: Amina, de trinta anos, uma muçulmana praticante, mora sozinha com sua única filha, Maria, de quinze anos. Quando Amina descobre que Maria não está apenas grávida, mas deseja abortar a criança, as duas mulheres enfrentam uma situação impossível em um país onde o aborto é ilegal e moralmente condenado.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro no Festival de Cannes. O diretor não tinha caído muito nas minhas graças com o filme Um Homem Que Grita, mas que bom que a primeira impressão não é sempre a que fica. Que filmaço! O enredo todo e como as coisas vão se amarrando é muito bom nesse filme, a maneira que foi filmado. Tudo! Uma direção super sensível com um olhar bem feminino do diretor. O "plot twist" no final dá um gás para o que já estava funcionando muito bem. As atrizes estão ótimas também. Fui assistir sem dar muita bola e terminei a sessão batendo palmas. Filme africano de alto calibre. Fiquei com vontade de assistir mais coisas dele agora. Importantíssimo para se discutir assuntos sobre aborto, religião e feminismo.

O COMEÇO

Título Original: Dasatskisi

Diretor: Dea Kulumbegashvili

Ano: 2020

País de Origem: Geórgia

Duração: 125min

Nota: 6

Sinopse: Em uma pacata cidade provinciana, uma comunidade das Testemunhas de Jeová é atacada por um grupo extremista. Em meio a esse conflito, o mundo familiar de Yana, a esposa do líder da comunidade, desmorona lentamente.

 

Comentário: Era um dos filmes selecionados no Festival de Cannes que não ocorreu devido a pandemia. O filme é feito de momentos, há cenas que funcionam lindamente e outras que não. Como um todo o filme é uma colcha de retalhos com tecidos bonitos e outros nem tanto. Se estende demais e cria situações completamente fora da realidade para justificar determinadas cenas que a diretora queria colocar no filme, não me convenceu. O que chama a atenção é a qualidade técnica e a entrega da atriz principal ao papel. O filme começa lindamente com uma bela cena inicial, daí ele vai caindo e subindo de nível o tempo todo como uma montanha russa, ao final pelo menos traz uma reflexão.

OS IRMÃOS DE LEILA

Título Original: Baradaran-e Leila

Diretor: Saeed Roustayi

Ano: 2022

País de Origem: Irã

Duração: 160min

Nota: 10

Sinopse: Aos 40 anos, Leila passou a vida inteira cuidando do pai e dos quatro irmãos. Uma família que está constantemente discutindo e sob pressão de várias dívidas diante das sanções contra o Irã. Enquanto seus irmãos lutam para sobreviver, Leila faz um plano.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro e vencedor do Prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Cannes. Era um dos filmes que eu mais aguardava do ano, pois o diretor havia me conquistado com seu excelente Apenas 6,5. Não decepciona. Os Irmãos de Leila é um filme bem diferente do seu anterior, mas magnífico, senti que estava vendo um Os Irmãos Karamazov transposto para a cultura iraniana em um Irã contemporâneo. Tudo no filme funciona e nem tudo tem desfechos absolutos como no livro de Dostoiévski. O elenco está brilhante, todos eles. Eu comecei odiando o personagem Manouchehr (interpretado por um irreconhecível Payman Maadi) e terminei o filme adorando ele. É esse bombardeamento de sentimentos controversos que deixa o filme tão forte. Um dos melhores filmes do ano, fácil! Leila tem seu nome no título por uma razão não menos importante, por ser uma figura feminina que parece coadjuvante em seu próprio filme é de uma complexidade maravilhosa em um país extremamente machista.

O ENTERRO DE KOJO

Título Original: The Burrial of Kojo

Diretor: Blitz Bazawule

Ano: 2018

País de Origem: Gana

Duração: 80min

Nota: 8

Sinopse: Um homem fica preso em uma mina por seu irmão vingativo enquanto sua filha embarca em uma jornada mágica para resgatá-lo..

Comentário: Um belo filme africano, com uma direção poderosa, imagens lindíssimas e momentos que transforma o filme em uma incrível fábula. Eu confesso que preferi o começo do filme onde eles vivem no vilarejo, o cenário muito mais propício para o desenvolvimento da história, acho que o roteiro podia ter usado algum artifício para não tirar a história dali e levar os personagens para a cidade grande, pois lá o filme perdeu um pouco a força da fantasia. Pode ter sido intencional para retratar a realidade de uma grande cidade do país, mas como narrativa o vilarejo estava funcionando melhor. De resto a história é bem simples, mas a maneira como é contada e se desenvolve só demonstra a competência do diretor estreante. Algumas sinopses do filme que vi por aí estragam completamente algumas surpresas, indico que não leiam sinopses desse filme. Vale a pena, demonstra a força do cinema africano que merece mais destaque.

MEMÓRIA

Título Original: Memoria

Diretor: Apichatpong Weerasethakul

Ano: 2021

País de Origem: Colômbia

Duração: 135min

Nota: 9

Sinopse: Desde que foi surpreendida por um forte estrondo ao amanhecer, Jessica não consegue mais dormir. Em Bogotá para visitar a irmã, ela faz amizade com Agnes, uma arqueóloga que investiga vestígios humanos descobertos durante a construção de um túnel. Jessica viaja para ver Agnes no local da escavação. Em uma pequena cidade próxima, conhece Hernan. Eles compartilham memórias à beira do rio e, à medida que o dia chega ao fim, Jessica sente o despertar para uma sensação de clareza.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio do Juri no Festival de Cannes. Eu sempre tenho um pé atrás com as películas do Weerasethakul, nunca consigo uma imersão muito boa nos filmes, mas neste aqui finalmente eu consegui. Filme fantástico! Indo completamente na contramão e servindo até como crítica ao mundo frenético de redes sociais e de rapidez, o filme se constrói de maneira lenta, poética e calma ao mesmo tempo em que nos vai instigando sobre o que está acontecendo. Tilda está sensacional. As câmeras fixas me lembraram muito o cinema de Yasujiro Ozu, com uma cenografia linda. O final que fecha tudo com chave de ouro depois de toda uma cena lindíssima com o pescador é só uma cereja no bolo. Finalmente me entreguei aos filmes do diretor.

NADA DE NOVO NO FRONT

Título Original: Im Westen Nichts Neues

Diretor: Edward Berger

Ano: 2022

País de Origem: Alemanha

Duração: 148min

Nota: 7

Sinopse: Paul Baumer e seus amigos Albert e Muller se alistam voluntariamente no exército alemão, movidos por uma onda de fervor patriótico. Mas isso é rapidamente dissipado quando enfrentam a realidade brutal da vida no front. Em meio à contagem regressiva, Paul deve continuar lutando até o fim, com nenhum objetivo além de satisfazer o desejo do alto escalão de acabar com a guerra com uma ofensiva alemã.

 

Comentário: Vencedor do Oscar de Filme Estrangeiro, óbvio, porque é um filme estrangeiro bem americanizado. O filme não é ruim, mas se você tentar comparar com a obra literária em que ele é baseado, então o filme é bem ruim. Tentei abstrair, se ignorar o livro do Erich Maria Remarque ele entretém satisfatoriamente. Não tem quase nada do livro no filme, é basicamente outra história com os mesmos personagens, mas nem estes são muito fiéis a suas características ao livro. Sim, eu sei que é difícil manter coisas do livro, mas é fato aqui que quase tudo foi alterado, o filme de 1930 conseguiu ser bem mais fiel (e olha que eu tinha críticas a ele antes). Me espanta ver gente assistindo e dizendo como é realista... "meu filho, você lutou lá para saber se é realista?" De acordo com o livro eles nem viam os franceses, não havia aquelas batalhas incessantes como no filme, prefiro a opinião do autor (que lutou) do que da galera exaltada com um filme. Ficou interessante a comparação do povo sofrendo enquanto o alto escalão tinha vida fácil, mas desenvolver tudo nos últimos dias da guerra foi um tremendo erro de roteiro, no livro acompanhamos anos do personagem no front, entre hospitais, licenças com a família e estripulias com os amigos. Foi bom, mas podia ter sido um filmaço se tivessem seguido pelo menos um pouco do livro.

COMO SEGURAR UMA NUVEM NO CHÃO

Título Original: Como Segurar Uma Nuvem no Chão

Diretor: Marco Aurélio Gal

Ano: 2019

País de Origem: Brasil

Duração: 18min

Nota: 10

Sinopse: Quando chega a um novo mundo, Isabela recebe a missão de se desfazer de toda a bagagem que trouxe de sua última viagem e descobrir sua verdadeira essência. Observada pela Sombra, a guardiã desse estranho mundo, Isabela encontra outros viajantes e reavalia suas memórias, relações e sentimentos.

 

Comentário: Que curta mais delicioso de assistir, ao mesmo tempo que tem um lado lúdico e infantil, também é cheio de significados e denso. A cenografia e os artifícios usados como efeitos deram um tom magnífico para a experiência do espectador. É quase uma mistura entre Tim Burton fazendo algo com Amélie Poulain com estilos de Suassuna. O desfecho é bem legal e faz com que a gente pense em nossas memórias, no passado e na família. Diretor está de parabéns, quero mais. Viva o nosso cinema nacional.

AFTERSUN

Título Original: Aftersun

Diretor: Charlotte Wells

Ano: 2022

País de Origem: Inglaterra

Duração: 101min

Nota: 9

Sinopse: Sophie reflete sobre a alegria e a melancolia das férias que ela tirou com seu pai 20 anos antes. Memórias reais e imaginárias preenchem as lacunas enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que desconhecia.

Comentário: Indicado ao prêmio Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Achei meio exagerada a comoção geral a respeito deste filme, mas não deixa de ser realmente um filme muito bom. Confesso que até a metade estava achando meio chato, com cenas muito aleatórias em alguns momentos, é da metade para o final que ele ganha força até o desfecho avassalador. Eu realmente não entendo qual o lance dos britânicos com Losing my Religion do R.E.M., era uma música que eu adorava até vir morar no Reino Unido, já aconteceu de eu ouvir essa música 10 vezes no mesmo dia aqui. O final com Bowie caiu que nem uma luva. Achei que o filme mostra o típico paizão de férias, aquele cara ausente que tenta fingir ser o pai do ano, e mais do que retratar uma pessoa com depressão, acho que mostra bem uma pessoa típica da sociedade inglesa, que está mais preocupada em usar drogas e beber em pubs e festas do que ter qualquer tipo de responsabilidade, acho que é preciso viver aqui para entender esse ponto. O filme lembra muito ao filme Um Lugar Qualquer que acho ainda melhor que esse.