COMO FAZER SEXO

Título Original: How to Have Sex

Diretor: Molly Manning Walker

Ano: 2023

País de Origem: Inglaterra

Duração: 90min

Nota: 7

Sinopse: Três adolescentes britânicas passam um feriado juntas, bebendo, indo a boates e namorando, naquele que deveria ser o melhor verão de suas vidas. Enquanto dançam pelas ruas de Mália, elas se veem navegando pelas complexidades do sexo.

 

Comentário: Vencedor do prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Achei um certo exagero todo o alarde positivo em torno deste filme da crítica especializada, é um bom filme, mas não achei tudo isso. Talvez porque o assunto chato desse mundo adolescente vazio de hoje não me interesse tanto, talvez por viver na Inglaterra e ver que essa galera consegue ser ainda mais chata aqui do que em qualquer outro lugar do mundo. Pior trilha sonora que já ouvi em um filme (mas de novo, é uma realidade com suas particularidades que eu não sou o público alvo). Acho que é um filme que todo adolescente deveria assistir porque acaba abordando muitas coisas relevantes, mesmo que não se aprofundando muito em nada, acho que apesar do vazio existencial dessa geração do celular estar no filme, não transmite o impacto que deveria. Agora vamos aos pontos positivos, a mensagem feminista aqui é forte e é o que me fisgou no filme, como as garotas são empurradas sem estarem prontas para uma sexualidade imposta por um mundo patriarcal tosco. Ver isto no filme foi lindo. A cena final, dos últimos segundos é arrebatadora, maravilhosa e mostrou que a diretora sabia o que estava fazendo. Enfim, para mim um filme necessário sim, acima da média, mas que não achei tão bom tendo a consciência que estou longe do público alvo. Por isso um prêmio merecido em Cannes.

O MISANTROPO

Título Original: Misantropen

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1974

País de Origem: Dinamarca

Duração: 102min

Nota: 7

Sinopse: Alceste odeia a humanidade porque há muita hipocrisia, engano e falsa bajulação no mundo. O amor por Éliante vindo em contramão parece prometer piorar a situação. Adaptação da peça escrita por Molière.

 

Comentário: Filme inusitado de Bergman, onde ele filme a peça em que dirige na Dinamarca. Achei que eu não ia gostar muito pela proposta (Não acho que a linguagem do teatro consegue ser passada para se assistir na tela de uma TV tão facilmente), porém a história conseguiu me prender muito bem. Me vi profundamente em Alceste em quase tudo e isso foi meio assustador, me parece que a vida em solidão é a única saída em muitos momentos. Há diálogos ótimos e é interessante como algumas reações da plateia te contagia em momentos pontuais cômicos e isso me remeteu a uma entrevista dada pelo Ken Loach durante o Festival de Berlim este ano de 2024. A direção de Bergman some pela força do elenco que  consegue segurar a atenção do espectador muito bem. Valeu a assistida.

PESSOAS-PÁSSARO

Título Original: Bird People

Diretor: Pascale Ferran

Ano: 2014

País de Origem: França

Duração: 128min

Nota: 8

Sinopse: Num hotel próximo a um aeroporto de Paris, dois desconhecidos tentam encontrar algum sentido em suas existências. O norte-americano Gary, engenheiro de informática, submetido a fortes pressões profissionais e afetivas, decide mudar radicalmente sua vida. Algumas horas mais tarde, a realidade de Audrey, uma jovem camareira do hotel, é totalmente transformada depois que ela passa por uma estranha experiência.

 

Comentário: Indicado ao prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Um filme relativamente simples, onde pouca coisa acontece, mas é como o diretor orquestra tudo que dá o tom certo para a película e faz com que funcione. As propagandas de várias marcas que vão aparecendo, que incomoda no início, acaba servindo para a narrativa muito bem no sentido de mostrar como os personagens estão presos a uma vida de que não precisam. A fantasia que ocorre na reta final do filme serve para dar o gás que faltava e prende a gente muito bem na tela, se estendesse demais perderia o sentido. Os atores são competentes, a cena da conversa pelo laptop foi uma das coisas que mais gostei, baita diálogo. Achei a cena final um pouco desnecessária, não precisava. Um filme que impregna na cabeça depois de assistido.

FICÇÃO AMERICANA

Título Original: American Fiction

Diretor: Cord Jefferson

Ano: 2023

País de Origem: EUA

Duração: 117min

Nota: 9

Sinopse: Um romancista que está cansado de ver o sistema lucrar com o entretenimento "negro" usa um pseudônimo para escrever um livro que o leva ao coração da hipocrisia e da loucura que ele diz desprezar.

 

Comentário: Com cinco indicações ao Oscar, este filme acabou sendo uma grata surpresa. Seu grande propósito é gerar discussão, tanto pelos estereótipos quanto aos próprios produtos de consumo de massa lançados pela cultura do entretenimento. O personagem se recusa a enxergar algumas obviedades que estão na cara dele, mas nem por isso seu discurso está totalmente errado. Ele caminha em uma corda bamba entre vários pontos em que está certo e errado (algumas vezes os dois ao mesmo tempo). Não me espanta que uma grande maioria não tenha "entendido" o final, já que nos últimos anos é tão escasso o número de filmes americanos e as pessoas estejam presas a enlatados que são enfiados goela abaixo por streamings. Tirando toda a verborragia literária o filme ainda nos brinda com uma história familiar comovente e cheia de nuances realistas. O materialismo histórico dialético de Marx levado a tela grande em um mundo contemporâneo, a direita tentar se apropriar do filme para usar o discurso distorcido de sempre só prova que não entenderam nada.

OURO CARMIM

Título Original: Talaye Sorkh

Diretor: Jafar Panahi

Ano: 2003

País de Origem: Irã

Duração: 92min

Nota: 8

Sinopse: O entregador de pizzas Hussein é uma testemunha diária da distribuição injusta de riqueza em seu país natal, o Irã. Um dia, ao encontrar uma bolsa cheia de recibos absurdamente caros de uma joalheria sofisticada tenta recuperar um colar na loja, mas por causa de sua aparência ele não tem permissão para entrar. Hussein irá fazer uma aposta desesperada pela riqueza.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio do Juri da competição Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Fui assistir achando que era um Panahi e acabei recebendo um Kiarostami de brinde, só fui descobrir nos créditos finais da película que Abbas Kiarostami era o responsável pela história e roteiro. Combinação perfeita à parte, o filme funciona muito bem como uma denúncia de uma realidade muito parecida com o Brasil que é o Irã. Os super ricos esbanjam enquanto grande parte da população vive no limite entre a sobrevivência e a pobreza. Achei que o filme não precisava começar pelo final, acho que se chegasse no final e desenvolvesse melhor seria um choque maior ao espectador. O filme tem momentos que parece travar, como o relacionamento frio do personagem principal com sua noiva, que poderia também ter ajudado a nos conectarmos aos personagens. Não deixa de ser um filme muito bom e necessário.

O COLAR PERDIDO DA POMBA

Título Original: Tawk Al-Hamama Al-Mafkoud

Diretor: Nacer Khemir

Ano: 1991

País de Origem: Tunísia

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: Hassan, um estudante ingênuo de caligrafia na Andaluzia do século XI, busca o amor através de livros e poesia. Ele se depara com um fragmento de página de um livro de poemas e fica obcecado em encontrar o resto. Em sua busca para encontrar os pedaços perdidos dos manuscritos, Hassan conta com a ajuda do seu pequeno amigo Zin.

 

Comentário: Indicado ao Leopardo de Ouro e vencedor do Prêmio do Juri no Festival de Locarno. Segundo filme da trilogia do deserto do diretor Nacer Khemir, que mantém o mesmo lirismo do filme anterior (Andarilhos do Deserto). Apesar de dar a mesma nota, preferi o primeiro filme, acho que consegui tirar mais informações que faziam sentido para mim dele. Acho que neste há mais simbolismos nos detalhes, mensagens em ações que não parecem tão importantes. Para mim, o mais importante de toda a história são as tartarugas no quintal, que representam o tempo, pois é ele que figura como protagonista. Elenco afiado e a parte técnica é lindíssima de se ver. Um filme sensorial.

AKIRA

Título Original: Akira

Diretor: Katsuhiro Ôtomo

Ano: 1988

País de Origem: Japão

Duração: 124min

Nota: 7

Sinopse: Um projeto militar secreto põe Neo-Tóquio em perigo quando transforma um membro de uma gangue de motociclistas em um psicopata psíquico furioso que apenas dois adolescentes e um grupo de seres especiais podem deter.

 

Comentário: Um dos filmes demorei demais para assistir, mas confesso que senti uma pontinha de decepção. A animação é ótima e há realmente muita coisa interessante, mas ao mesmo tempo que o filme parece longo demais, também parece muito curto e corrido em outros aspectos. Os personagens não tem muita profundidade, todo o clima político-social fica confuso (uma pena, pois foi o que achei mais interessante), tramas apressadas. Não li o manga e fiquei bastante curioso e interessado, pois deve ter um desenvolvimento dessas coisas que comentei. A animação é o ponto alto e o final aberto meio surrealista funciona muito bem. Há personagens coadjuvantes que cativam. Vale a assistida, apesar das minhas críticas o filme pende mais para os pontos positivos.

VELUDO AZUL

Título Original: Blue Velvet

Diretor: David Lynch

Ano: 1986

País de Origem: EUA

Duração: 120min

Nota: 10

Sinopse: A descoberta de uma orelha humana encontrada em um campo leva um jovem a uma investigação relacionada a uma bela cantora e a um grupo de criminosos que sequestraram seu filho.

 

Comentário: Filme esnobado pelo Oscar com apenas uma indicação para Melhor Diretor. Acho que a última vez que assisti foi quando comprei o DVD uns vinte anos atrás. Não lembrava absolutamente nada do final do filme, então foi quase como assistir pela primeira vez. Que filmaço! O clima noir misturado com todo o estilo lynchiano casam de maneira perfeita. Assisti pela primeira vez muito novo e não devo ter entendido muita coisa, mas lembro de ter gostado muito. Agora o filme me parece ainda muito melhor do que antes, há tantas sutilezas e um certo deboche do american way of life que Lynch foi usar em Twin Peaks. Apesar de inconstante, a atuação de Kyle MacLachlan tem seus grandes momentos como o desconforto em ter que dizer "I love you too" para a personagem de Laura Dern enquanto dançam. Filme obrigatório, dos maiores filmes americanos da década de 80, que não envelheceu nada mal. Acho que seria redundante falar sobre a Isabella Rossellini, né?

CENAS DE UM CASAMENTO

Título Original: Scener ur ett Äktenskap

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1973

País de Origem: Suécia

Duração: 299min

Nota: 9

Sinopse: As cenas de um casamento narram os muitos anos de amor e agitação que unem Marianne e Johan através do casamento, infidelidade, divórcio e as vidas subsequentes de cada um.

 

Comentário: É uma série em seis capítulos, apesar de existir uma versão com cortes feita para o mercado estadunidense que acabou ganhando o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Assisti a série e não tenho intenção de ver a edição com cortes. É Bergman na sua mais pura forma, cheio de camadas e com uma construção de personagens que é uma verdadeira aula. Liv Ullmann e Erland Josephson brilham demais. As ações que não são contadas entre os capítulos é o que Bergman soube aproveitar melhor para construir sua história, sem precisar nos dar todos os detalhes, fica a critério do telespectador preencher essas lacunas da maneira que for mais conveniente.

O CONDE

Título Original: El Conde

Diretor: Pablo Larraín

Ano: 2023

País de Origem: Chile

Duração: 111min

Nota: 8

Sinopse: A história centra-se em Augusto Pinochet, que não está morto, mas é um vampiro envelhecido. Após viver 250 anos neste mundo, ele decidiu morrer de uma vez por todas.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro e vencedor de Melhor Roteiro no Festival de Veneza. Fiquei na dúvida entre dar uma nota 7 ou 8 para o filme, acabei optando pela maior pelo final ácido e cheio de mensagens sobre a situação atual no mundo. O filme tem um ritmo estranho, há momentos que transcorre de maneira perfeita e simplesmente trava de maneira repentina, há esse ritmo esquisito por quase toda a película. O que mais vale é a ideia em forma de crítica tanto a história do Chile como ao momento atual onde essa onda ultraconservadora assola a América do Sul. O elenco dá um show e a mão de Larraín é sempre competente. Dei uma pesquisada rápida sobre os filhos do Pinochet depois do filme e é um mar de lodo. No final fica a tristeza de ver como somos arrastados para esses ciclos históricos que se recusam a morrer.

A VIDA SOLITÁRIA DE ANTONIO LIGABUE

Título Original: Volevo Nascondermi

Diretor: Giorgio Diritti

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 119min

Nota: 7

Sinopse: Antonio é expulso da Suíça para a Itália contra sua vontade. Durante anos ele vive na pobreza, mas ele nunca abandona sua paixão pelo desenho. A história de Antonio Ligabue, um revolucionário solitário na arte moderna.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro e vencedor do prêmio de Melhor Interpretação no Festival de Berlim. Um filme meio difícil de assistir em certos aspectos, é arrastado e tem momentos que é corrido e não envolve tanto, mas é um bom filme. Destaque para a música de Marco Biscarini e Daniele Furlati. O filme vale mesmo a pena por conta de Elio Germano, que é um dos maiores atores italianos (e do mundo) de sua geração, em uma performance monstro como de costume. O cara simplesmente supera qualquer expectativa em qualquer papel que resolva interpretar, do mais simples ao mais complexo, de principal à coadjuvante. O filme merece ser visto por ele, apesar de ter uma parte técnica muito boa também, seu único problema é narrativo em momentos pontuais.

SOLUÇÃO NÚMERO UM

Título Original: Rah Hal-e Yek

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1978

País de Origem: Irã

Duração: 11min

Nota: 8

Sinopse: Rodado em meio a espetaculares paisagens montanhosas ao norte de Teerã durante a revolução iraniana, este road movie excêntrico segue um jovem tentando pegar uma carona com um pneu pesado. Depois de ser repetidamente ignorado, ele rola seu companheiro montanha abaixo nesta jornada lírica filmada longe da instabilidade da capital iraniana.

 

Comentário: Fui assistir sem esperar muita coisa e quebrei a cara. Achei o curta muito bom mesmo se ignorarmos o significado por trás dele, as imagens são lindas, o ator transmite tanto mesmo sem falar nada. Apesar de haver um paralelo entre o homem afastado de Teerã durante a revolução no país, há também um forte aspecto no personagem que é uma característica daquele povo, que é seguir em frente da maneira que é possível, de tentar ver beleza naquilo em seu entorno e de chegar ao seu objetivo com bom humor. Acho que tem tudo isso e muito mais em camadas aqui. Kiarostami é gênio!

PORCOS NÃO OLHAM PARA O CÉU

Título Original: Porcos Não Olham Para o Céu

Diretor: Daniel Marvel

Ano: 2007

País de Origem: Brasil

Duração: 14min

Nota: 7

Sinopse: Catarina tem Transtorno Obsessivo Compulsivo. Num certo dia, ela decide tirar a própria vida, mas após tomar uma superdosagem de remédios, termina desistindo e tenta de toda forma evitar que eles façam efeito.

 

Comentário: Gostei, um curta metragem bem simples, com uma narrativa meio Amélie Poulain misturada com nojeiras. No momento que ela bebeu o óleo de cozinha eu já passei mal, a partir daí a luta para não vomitar junto com a protagonista se desenrolou de maneira autêntica dentro de mim. Não é o tipo de narrativa que eu goste, porque sou avessos a essas coisas, mas acho que a ideia do diretor funcionou muito bem e merece os méritos por isso. A atriz consegue cativar muito bem, pena que parece não ter feito mais nada depois deste.

A HISTÓRIA DE UM URSO

Título Original: Historia de un Oso

Diretor: Gabriel Osorio Vargas

Ano: 2014

País de Origem: Chile

Duração: 10min

Nota: 10

Sinopse: Um velho e solitário urso conta a história de sua vida por meio de um diorama mecânico.

 

Comentário: Vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação. Que curta maravilhoso! Se interpretarmos pela visão da escravidão animal já é perfeito, afinal de contas tenho estudado conforme consigo sobre ecosocialismo e abolicionismo animal. Porém tem todo o lado político nas entrelinhas, onde a ideia é criticar a abominação que foi o governo de Pinochet na ditadura chilena, esse contraponto acaba colocando muito mais força e camadas dentro da história. Simplesmente impressionante o que o diretor conseguiu fazer com tanta profundidade em apenas 10 minutos. Sem contar a qualidade técnica. Uma verdadeira obra de arte, uma obra prima, merece ser visto e revisto. Me senti despedaçado.