IRMÃ

Título Original: Irmã

Diretores: Vinícius Lopes & Luciana Mazeto

Ano: 2020

País de Origem: Brasil

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Quando a doença da mãe se agrava, Ana e Júlia viajam para o interior conservador do sul do Brasil em busca do pai. No caminho: fantasmas, superpoderes e dinossauros.

 

Comentário: Indicado para dois prêmios fora da competição principal no Festival de Berlim. O filme é simples, mas eu gostei bastante pelo clima underground e até meio anos 90 que ele tem. As duas atrizes estão muito bem e o ritmo meio bucólico de como as coisas vão acontecendo me conquistaram bastante, gosto de filme assim, que não tentam ser mais do que é, mas que conseguem ter ideias inventivas para prender a atenção do espectador e amarrar a narrativa. O final foi arriscado e corajoso, do tipo que não agrada uma multidão, mas que para mim caiu como uma luva. Uma grata surpresa.

A VIDA SOLITÁRIA DE ANTONIO LIGABUE

Título Original: Volevo Nascondermi

Diretor: Giorgio Diritti

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 119min

Nota: 7

Sinopse: Antonio é expulso da Suíça para a Itália contra sua vontade. Durante anos ele vive na pobreza, mas ele nunca abandona sua paixão pelo desenho. A história de Antonio Ligabue, um revolucionário solitário na arte moderna.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro e vencedor do prêmio de Melhor Interpretação no Festival de Berlim. Um filme meio difícil de assistir em certos aspectos, é arrastado e tem momentos que é corrido e não envolve tanto, mas é um bom filme. Destaque para a música de Marco Biscarini e Daniele Furlati. O filme vale mesmo a pena por conta de Elio Germano, que é um dos maiores atores italianos (e do mundo) de sua geração, em uma performance monstro como de costume. O cara simplesmente supera qualquer expectativa em qualquer papel que resolva interpretar, do mais simples ao mais complexo, de principal à coadjuvante. O filme merece ser visto por ele, apesar de ter uma parte técnica muito boa também, seu único problema é narrativo em momentos pontuais.

MÃES DE VERDADE

Título Original: Asa Ga Kuru

Diretor: Naomi Kawase

Ano: 2020

País de Origem: Japão

Duração: 140min

Nota: 10

Sinopse: Após uma longa e dolorosa experiência com tratamento de fertilidade, um jovem casal decide adotar um bebê. Seis anos depois, eles recebem um telefonema ameaçador de uma mulher, que afirma ser a mãe biológica da criança.

 

Comentário: Indicado no Festival de Cannes que não ocorreu devido a pandemia. Tenho vários filmes da Kawase comigo para assistir, mas nunca havia visto nenhum até este e já me arrependo amargamente, preciso colocar as obras dela em dia. Achei o filme simplesmente maravilhoso, tocante e emocionante. Só uma mulher para conseguir fazer um filme com esta visão tão perfeita do que é ser mãe, do que é ser mulher, do que é a maternidade. Estava esperando algo completamente diferente pela sinopse, e acabou sendo catártico. Chorei, me preocupei com praticamente todos os personagens, torci por eles. Lindo! Um dos melhores filmes de 2020, que foi um ano sem muitos lançamentos e sem filmes tão bons. Parte técnica e elenco primoroso. Recomendo muito.

CASA SENHORIAL

Título Original: Malmkrog

Diretor: Cristi Puiu

Ano: 2020

País de Origem: Romênia

Duração: 200min

Nota: 8

Sinopse: Um fazendeiro, um político, uma condessa, um general e sua esposa se encontram em uma espaçosa casa senhorial e discutem sobre morte, guerra, progresso e moralidade. Com o passar do tempo, a discussão se torna mais séria e acalorada.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio de Melhor Diretor em uma competição paralela no Festival de Berlim. Achei o filme muito bom, mas confesso que entendo que não deva funcionar com uma grande maioria, me contorcia assistindo querendo participar da conversa, tive vontades descontroladas de bater na mesa e xingar todo mundo com suas visões limitadas transbordando a burguesia alienada que vive em uma realidade paralela. O discurso de Nikolai querendo tratar a morte como algo de um mal no sentido religioso e ignorando completamente a compreensão da natureza sob um contexto geral é patético. Aliás, muito interessante notar como a natureza é ignorada em quase todos os discursos, sendo sobreposta por uma falsa razão de cunho muitas vezes religioso cristão. Eu, que moro na Europa de hoje, talvez tenha gostado tanto do filme por ter escancarado o europeu como ainda são hoje, como lidam e encaram as coisas com sua visão extremamente limitada com valores construídos há seculos com seu eurocentrismo e valores ocidentais como absolutos. Um filme necessário para entender como a Europa pensa hoje, interessante também notar, que apesar do filme se passar no século XIX, há assuntos tratados que passam pelo futuro como o genocídio armênio, e há uma cena que parece misturar tanto a Primeira Guerra quanto a Revolução de 1917. Enfim, achei muito bom e funcionou muito bem para mim. Enrolei para ver por conta dos comentários negativos, mas devia ter visto antes.

LETRA MAIÚSCULA

Título Original: Tipografic Majuscul

Diretor: Radu Jude

Ano: 2020

País de Origem: Romênia

Duração: 128min

Nota: 9

Sinopse: A história de Mugur Calinescu, um adolescente romeno, que foi preso pela polícia secreta por pichações de protesto político e cuja morte prematura está envolta em mistério.

 

Comentário: Filme que estreou no Festival de Berlim fora de competições. Adorei a montagem do filme, as cenas documentais de uma Romênia marcada historicamente ao mesmo tempo em que se passa a narrativa que está sendo contada deu um tom vibrante ao filme. Talvez funcionasse melhor para algumas pessoas se as interpretações não fossem tão robóticas por conta da escolha artística deles lerem um texto que é totalmente documental, mas para mim a ideia funcionou muito bem. Acho que o filme peca só em contextualizar algumas coisas, como por exemplo a Rádio Free Europe que existe até hoje, completamente financiada pelo governo dos Estados Unidos para países que consideram que não há liberdade de informação, que vai desde países europeus, Ásia e até o Oriente Médio, e que não passa de propaganda imperialista capitalista. Não defendendo a forma de "socialismo" que veio na ramificação do stalinismo em que vivia a Romênia na época. Um filme que me surpreendeu de um diretor que vem me conquistando a cada filme.

A MORTE DO CINEMA E DO MEU PAI TAMBÉM

Título Original: Moto Shel Hakolnoa Ve Shel Aba Sheli Gam

Diretor: Dani Rosenberg

Ano: 2020

País de Origem: Israel

Duração: 105min

Nota: 8

Sinopse: Um pai e um filho tentam congelar o tempo através do cinema, mas a doença do pai ameaça interromper o processo.

 

Comentário: Um dos indicados a Palma de Ouro no Festival de Cannes que não ocorreu devido a pandemia. O filme é muito bom, adoro esses diálogos metalinguísticos no cinema, a edição do filme funciona muito bem entre o que é o filme dentro do filme com o que é real. Diria até que talvez merecesse até uma nota melhor, mas eu não consigo ignorar o fato de ser um filme que mostra um povo vivendo de boa sob o governo sionista, não dá para não pensar que ali do lado os palestinos mal tem energia elétrica e água potável enquanto os israelenses vivem suas vidas burguesas. Tentando ignorar este fato e me focando no filme, a atuação de Marek Rozenbaum como Yoel é estupenda e merecia ser premiada, dá um show. O filme cria um diálogo muito interessante sobre o tempo, o envelhecimento e a família. Merecia mais destaque, o diretor é competente, vi um tom de crítica ao clima alarmista e histérico que deve ser viver em Israel quando ele trata de uma suposta guerra com o Irã, mas é tudo muito sutil. Um belo filme, mas que seria muito melhor com as críticas ao sionismo do diretor Nadav Lapid, por exemplo, porque espaço tinha de sobra para isso. Apesar de tudo, gostei bastante, e me emocionou.

GAZA MON AMOUR

Título Original: Gaza Mon Amour

Diretores: Arab Nasser & Tarzan Nasser

Ano: 2020

País de Origem: Palestina

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Após encontrar uma antiga estátua de Apolo em suas redes, um pescador de 60 anos começa a se sentir mais confiante para se aproximar de Siham, uma mulher que trabalha com sua filha no mercado por quem nutre um amor secreto.

 

Comentário: Indicado em uma das premiações paralelas no Festival de Veneza. Um filme gostoso de assistir, mas sem deixar de lado as críticas sociais que a Palestina vive hoje por conta do cerco imposto pelo estado terrorista de Israel. Mesmo com toda a aura de apartheid que vivem, a vida segue e é isto o que o filme tenta mostrar. Há situações cômicas envolvendo a estátua de Apolo, assim como há o romance tímido entre os protagonistas, os personagens vão se desenvolvendo de maneira muito simples, mas eficiente durante o filme. Acho que no geral entrega o que propõe, não é um filme que tenta ser grandioso, mas sim entreter sem ser vazio. Há cenas tão pequenas, que parecem sem importância, mas que carregam muito significado. Vale a conferida.

QUO VADIS, AIDA?

Título Original: Quo Vadis, Aida?

Diretor: Jasmila Zbanic

Ano: 2020

País de Origem: Bósnia e Herzegovina

Duração: 104min

Nota: 10

Sinopse: Aida é tradutora da ONU na pequena cidade de Srebrenica durante a guerra que assolou os Balcãs na década de 90. Quando o exército dos sérvios invadem a cidade, sua família está entre os milhares de cidadãos que buscam refúgio.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza, na minha opinião merecia o prêmio, mas o assunto é algo que o mundo europeu cristão quer fingir que não ocorreu. Sou um grande crítico da ONU e neste filme é possível ter um gostinho a respeito deste assunto, apesar do filme não explicar o porque nada foi feito contra os sérvios, que eram a esperança americana contra a Iugoslávia, último reduto socialista na Europa depois da queda da União Soviética. Não vou me estender de como a ONU vem desde sua criação seguindo uma agenda dos EUA e seus aliados. O filme é construído de uma maneira muito foda, o desenrolar é espetacular e o elenco é só a cereja no bolo. O filme te deixa mal, te deixa pensando por semanas, meses e quem sabe até anos. Uma história que é só um pequeno detalhe do horror que foi o massacre de assolou os Balcãs na década de 90. Um filme necessário, que o mundo ocidental tenta varrer para baixo do tapete (vide o prêmio Nobel de literatura dado em 2019 para o Peter Handke que finge que exatamente o genocídio mostrado neste filme nunca aconteceu). Srebrenica não deve ser esquecida, é só mais um genocídio na conta da sociedade ocidental eurocentrista cristã do bem.

CAROS CAMARADAS - TRABALHADORES EM LUTA

Título Original: Dorogie Tovarishchi

Diretor: Andrey Konchalovskiy

Ano: 2020

País de Origem: Rússia

Duração: 120min

Nota: 8

Sinopse: Quando o governo comunista aumentou os preços dos alimentos em 1962, os trabalhadores de uma fábrica na cidade russa de Novocherkassk entram em greve. O massacre que se segue é visto pelos olhos de uma devota ativista do partido.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Veneza. Yuliya Vysotskaya se entrega demais como a personagem principal, acho que pertence a ela o maior mérito no que funciona no filme. O diretor até tenta manter uma certa neutralidade, mas não funciona no filme todo, há momentos que parece panfletagem ocidental (vale lembrar que Konchalovskiy era um exilado trabalhando para Hollywood onde fez até o Tango e Cash), mas isso não ocorre na maior parte do filme. A história flui muito bem e o reflexo de uma Rússia de Stalin contraposta de uma Rússia de Khrushchev é a melhor parte da história. Entender (mesmo eu sendo marxista e extremamente opositor a Stalin) como a figura dele era importante para o país e como muita coisa foi se esfacelando depois de sua morte, é poético demais.

CRIANÇAS DO SOL

Título Original: Khorshid

Diretor: Majid Majidi

Ano: 2020

País de Origem: Irã

Duração: 98min

Nota: 7

Sinopse: Ali e seus três amigos trabalham duro para sobreviver e sustentar suas famílias. Em uma reviravolta que parece milagrosa, Ali é encarregado de encontrar um tesouro escondido.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro e vencedor de dois prêmios em premiações paralelas no Festival de Veneza. Acho que há muito no filme que funciona muito bem, principalmente no que tange a escola onde a maior parte da ação se passa. O diretor abre mão de se aprofundar nos garotos coadjuvantes e os descarta muito facilmente para se aprofundar em um melodrama desnecessário. Poderia ter trabalhado mais as relações e menos a busca incessante pelo tesouro. Não vejo problema em usar uma narrativa mais comercial, típica do cinema ocidental, afinal de contas funcionou muito bem em O Carcereiro, mas talvez aqui não funciona tão bem. Mas vale bastante a assistida, há mais acertos do que erros, não quero parecer tão crítico ao filme. Elenco está excelente e a narrativa prende bem o telespectador.

AMONITA

Título Original: Ammonite

Diretor: Francis Lee

Ano: 2020

País de Origem: Inglaterra

Duração: 117min

Nota: 7

Sinopse: Na Inglaterra de 1840, a aclamada, mas ignorada caçadora de fósseis, Mary Anning e uma jovem enviada para convalescer à beira do mar desenvolvem um relacionamento intenso, que altera suas vidas para sempre..

 

Comentário: Um dos filmes selecionados para a Palma de Ouro no Festival de Cannes no ano em que não ocorreu devido a pandemia. O filme é bom, achei a entrega das atrizes as personagens bem intenso, o diretor também é competente na parte técnica e o desfecho da cena final é arrebatador. Estive no Museu de História Natural em Londres em março deste ano de 2023, apesar de morar na Inglaterra fui para Londres pouquíssimas vezes, estando lá me indignei com o destrato dado ao Alfred Russel Wallace, mas me chamou a atenção um mural contando toda a história de Mary Anning (que não conhecia) e pesquisei sobre ela na época. Meu espanto ao ir assistir esse filme sem saber nada a respeito e ver que era sobre esta escavadora de fósseis, porém o filme me causou certa indignação. Explico. Não tenho problema nenhum do diretor ter inventado fatos para contar uma história, acho até legal isso, mas me incomoda quando uma pessoa real é retratado com uma personalidade completamente diferente: Anning não era uma pessoa reclusa e retraída, muito pelo contrário, era atuante em sua comunidade e rodeada de pessoas no âmbito social. Acho que mudar quem uma pessoa foi um certo desrespeito, por isso perdeu um pouco de nota.

SUOR

Título Original: Sweat

Diretor: Magnus von Horn

Ano: 2020

País de Origem: Polônia

Duração: 106min

Nota: 8

Sinopse: Três dias na vida da motivadora do fitness Sylwia Zajac, cuja presença nas mídias sociais a tornou uma celebridade. Embora ela tenha centenas de milhares de seguidores, seja cercada por funcionários leais e admirada por conhecidos, o que ela realmente procura é a verdadeira intimidade.

 

Comentário: Mais um dos filmes que foram selecionados para a Palma de Ouro no Festival de Cannes que não ocorreu por conta da pandemia. O filme é muito bom, levanta várias questões interessantes e a maneira como tudo é mostrado também acaba dando uma carga para o filme que poderia muito bem ter ido por um caminho mais fácil. A relação entre a personagem e sua mãe tem várias camadas, o machismo e a misoginia transbordam e a falsidade da vida através de um celular acaba sendo o principal. A atriz está ótima no papel, merecedora de um prêmio de melhor atriz em Cannes caso o festival tivesse sido realizado. Um filme que parece raso se você assistir sem prestar atenção, mas muito profundo. Para uma discussão mais apurada seria necessário spoilers.

ESTE É O MEU DESEJO

Título Original: Eyimofe

Diretores: Arie Esiri & Chuko Esiri

Ano: 2020

País de Origem: Nigéria

Duração: 116min

Nota: 7

Sinopse: Em Lagos, Nigéria, a tragédia e o destino intervêm quando duas pessoas tentam melhorar a vida de suas famílias.

 

Comentário: Indicado em uma seleção paralela no Festival de Berlim. O título original é uma palavra em iorubá que significa um indivíduo atencioso e amoroso que coloca a necessidade dos outros antes da sua, portanto o título nacional que acabou sendo traduzido direto do título em inglês acaba não tendo o mesmo sentido. A estreia dos irmãos gêmeos é bastante competente e fico no aguardo para futuros filmes deles, o elenco também dão um show. Me espanta um pouco a passividade do povo nigeriano, por mais que eles estejam na merda eles não perdem o controle, não se revoltam, não gritam, não explodem... e isso é um aspecto cultural que pude perceber nos últimos anos, trabalho com vários e dois deles são relativamente bem próximos de mim, sempre me espanto com isso e neste filme pude ver muito disso. Uma triste realidade que chega a ser até um pouco indigesta de assistir. Temiloluwa Ami-Williams que interpreta Rosa está deslumbrante.

LIMBO

Título Original: Limbo

Diretor: Ben Sharrock

Ano: 2020

País de Origem: Escócia

Duração: 104min

Nota: 10

Sinopse: Omar é um jovem músico promissor. Separado de sua família síria, ele está confinado em uma remota ilha escocesa aguardando o destino de seu pedido de asilo.

 

Comentário: Um dos filmes que estava na seleção do Festival de Cannes para a Palma de Ouro do ano que não ocorreu devido a pandemia. Fui assistir sem saber quase nada do filme, sabia que se passava em uma ilha remota da Escócia e só, fui pego completamente de surpresa com um dos melhores filmes daquele ano. Ele é tão simples e ao mesmo tão complexo, tão sério e ao mesmo tempo tão leve, tão deliciosamente fantástico e ao mesmo tempo tão cruelmente real. Eu que moro no Reino Unido não pude deixar de rir com os personagens locais estereotipados, porque é exatamente assim. Tenho estudado árabe neste último ano com um exilado sírio e não pude deixar de me comover com a história. O ator Vikash Bhai, apesar de ser indiano e interpretar um afegão, consegue contagiar em todo momento que aparece em tela e está irreconhecível no papel. Tudo no filme funciona tão bem e acho que é daqueles que dá para indicar para todo mundo. ASSISTAM!

FÁBULAS RUINS

Título Original: Favolacce

Diretores: Damiano D'Innocenzo & Fabio D'Innocenzo

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 100min

Nota: 8

Sinopse: Relata a vida de algumas famílias que vivem nos subúrbios de Roma, onde há tensões que podem explodir a qualquer momento. E são as crianças que provocam o colapso.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Berlim. Que filme necessário e complexo, os diretores não poupam a verborragia e o lado tosco da cultura italiana para nos presentear com um dos maiores nós no estômago da atualidade. O filme retrata muito da sociedade contemporânea mundial, onde crianças estão expostas a um mundo completamente avesso ao universo infantil obrigando-as a perder suas infâncias em nome da sociedade digital da era da ode ao celular. Elio Germano é um monstro de atuação, cada vez que vejo ele em um filme meu respeito e admiração só cresce. As crianças roubam as cenas (todas elas). É um filme quase como se nos apresentasse contos, pequenas histórias que se ligam, todas acabam trazendo algo ruim, mesmo quando parece que não, de uma realidade crua da nossa sociedade que quase sempre nos recusamos a encarar. Perturbador, no mínimo.

CHICO VENTANA TAMBÉM QUERIA TER UM SUBMARINO

Título Original: Chico Ventana También Quisiera Tener un Submarino

Diretor: Alex Piperno

Ano: 2020

País de Origem: Uruguai

Duração: 84min

Nota: 7

Sinopse: A bordo de um navio de cruzeiro em alto-mar, um jovem marinheiro descobre uma porta que leva misteriosamente a um apartamento em Montevidéu. Enquanto isso, um grupo de agricultores asiáticos encontra um galpão abandonado no vale, atribuindo-lhe poderes sobrenaturais.

 

Comentário: Indicado no Festival de Berlim em uma das competições paralelas. É um filme muito mais sensorial do que narrativo, portanto pode não agradar muita gente pelo seu pé no experimentalismo. Eu achei bem legal de um modo geral, há cenas bem instigantes que nos passam sentimentos muito diferentes, o telespectador precisa estar aberto para a experiência que a película proporciona. Achei que teria sido muito melhor se o diretor tivesse aproveitado mais para desenvolver a relação entre o marinheiro e a mulher do apartamento. As cenas te instigam a prestar atenção no que está acontecendo em tela em alguns cenários meio lynchianos. O tradutor do título no Brasil comeu bola, pois "Chico Ventana" significa "Garoto na Janela" em espanhol e não é o nome do personagem: "Garoto na Janela" faria muito mais sentido no contexto do filme.

HOMILIA CAMPONESA

Título Original: Omelia Contadina

Diretor: Alice Rohrwacher & JR

Ano: 2020

País de Origem: Itália

Duração: 10min

Nota: 10

Sinopse: Uma comunidade camponesa se reúne em um platô na fronteira entre três regiões para celebrar o funeral da agricultura camponesa. Uma ação cinematográfica para evitar o desaparecimento de uma cultura milenar.

 

Comentário: Lindíssimo curta metragem realizado em dupla na direção pela italiana Alice Rohrwacher e pelo francês JR. Homilia, para quem não sabe, é um rito da missa na igreja católica. Combina bastante para o título, já que a declamação do curta parece uma prece, porém são textos proféticos declamados por Pier Paolo Pasolini e outros escritos por Rachel Carson do livro Primavera Silenciosa. O curta foi, inclusive, filmado no dia 2 de novembro de 2019, data que marcava os 44 anos da morte de Pasolini. Tirando esses detalhes técnicos, o curta é um soco no estômago bem dado de todo o "agro pop" que destruiu a forma que lidamos com nossa conexão com a terra e a comida, marca a importância de se repensar os caminhos que o capitalismo nos empurrou para uma vida de consumo que tudo consome. O único defeito é que acaba.

VERÃO DE 85

Título Original: Été 85

Diretor: François Ozon

Ano: 2020

País de Origem: França

Duração: 101min

Nota: 7

Sinopse: Enquanto navega, o barco de Alexis se inclina e quase se afoga antes de ser resgatado por David, que consequentemente acaba virando o amigo dos seus sonhos.

 

Comentário: Outro indicado ao Festival de Cannes que não ocorreu devido a pandemia. Confesso que nunca assisti a um filme do Ozon, foi meu primeiro. Disseram que é um filme bem abaixo da média do diretor. Achei bom, quando o romance engrena me convenceu mais do que ao Me Chame Pelo Seu Nome, porém antes de engrenar é meio estranho. O personagem David, interpretado por Benjamin Voisin, é muito creepy, parecia mais um personagem saído de um filme de terror. Achei a condução boa até certo ponto, há alguns anticlímax que não funcionam e no final alguns pontos eu achei meio bobo. Mas o que mais importa para mim é que foi uma película gostosa de assistir na maior parte do tempo. O ator principal, Félix Lefebvre, é um dos pontos altos, convence.

UMA LIÇÃO DE ESPERANÇA

Título Original: Persischstunden

Diretor: Vadim Perelman

Ano: 2020

País de Origem: Belarus

Duração: 127min

Nota: 7

Sinopse: Em uma área remota no Afeganistão, histórias da vida de uma jovem pastora que encontra algo que não devia, um garoto que vive em um tanque e uma professora de luto estão entrelaçadas pelas feridas da guerra que ainda estão sangrando.

 

Comentário: O filme funciona, mas apenas como uma peça de ficção. Não que algo parecido não possa ter acontecido, o cérebro consegue trabalhar como mostrado no filme, inclusive muitos contadores de cartas que tentam burlar cassinos trabalham de forma parecida, mas esta história jamais poderia ter acontecido com o idioma farsi e explico porque. Em 1936 Hitler declarou os persas imunes as Leis de Nuremberg por serem considerados arianos puros, pesquiso a relação de Hitler com os persas já há alguns anos e moro na cidade em que Abdol Hossein Sardari viveu seus últimos anos e veio a falecer. Sardari era consul iraniano em Paris em 1942, que além de brigar pela liberação de muitos judeus persas concedeu o passaporte persa de forma ilegal para outros judeus salvando um incalculável número de pessoas, foi homenageado por várias associações judaicas. Achei que o filme era sobre um homem tentando provar que era persa para ser liberado, mas para a minha surpresa não era bem isso. O elenco está muito bem e apesar do filme se estender demais é muito interessante como constrói toda a sua narrativa. A direção é estupenda e a construção do idioma é fabulosa. Engraçado como há algumas palavras reais, como "anta" que ele diz que é "mãe", e que no árabe significa "você" usado na forma masculina. O final emociona. O idiota que traduziu este título para o português deve ser o mesmo do Vida de Campeã, né? Só pode! "Lições Persas", como o original, era um título muito melhor.

OS CÃES NÃO DORMIRAM ONTEM À NOITE

Título Original: Sag-ha Dishab Na-khabidand

Diretor: Ramin Rasouli

Ano: 2020

País de Origem: Afeganistão

Duração: 91min

Nota: 8

Sinopse: Em uma área remota no Afeganistão, histórias da vida de uma jovem pastora que encontra algo que não devia, um garoto que vive em um tanque e uma professora de luto estão entrelaçadas pelas feridas da guerra que ainda estão sangrando.

 

Comentário: Um dos indicados em nova direção no nosso Festival de São Paulo, apesar do diretor já ter realizado o filme Lina em 2017. Achei o filme muito bom, claramente filmado com recursos bem limitados no Afeganistão e que consegue, brincando com a não linearidade do roteiro, contar uma história coesa com uma narrativa bem agradável de ir acompanhando. Quando termina você quer mais, quer acompanhar coisas que ficam no ar, chega a se preocupar com personagens. Daí me acendeu um alerta: comecei a me preocupar com os atores que o realizaram depois da retomada do país pelas forças do Talibã. A película, em linhas gerais, pode parecer que não tem nada demais, mas o brilhantismo está nas entrelinhas, é preciso estar atento. A cena maravilhosa em que a lindíssima Atefeh Amini, que interpreta a professora, está lendo um livro do Gabriel García Marquez fiquei curioso em descobrir qual era, mas as letras em alfabeto árabe estão muito pequenas e não consegui ler.