O SOL DE YUKI

Título Original: Yuki no Taiyô

Diretor: Hayao Miyazaki

Ano: 1972

País de Origem: Japão

Duração: 5min

Nota: 5

Sinopse: Piloto de série de TV baseado em um mangá original de Tetsuya Chiba, sobre uma garota de 10 anos chamada Yuki. Uma órfã que está sendo adotada por uma família.

 

Comentário: Com certeza minha nota mais baixa em toda a filmografia de Miyazaki, mas como avaliar um trailer? Porque é isso o que este "curta" é, um trailer com cenas desconexas de uma série de TV que nunca aconteceu, então não há uma linha narrativa de um curta metragem e sim uma apresentação de cenas esparsas apresentando os personagens. Então é bem regular, somente quem é fã do diretor vai se interessar em ver e apenas como curiosidade histórica. Mas tenho certeza que se a série tivesse sido produzida seria excelente, porque os personagens cativam mesmo por alguns minutos e sob a genialidade de Miyazaki seria hoje uma joia rara.

UM SENSO DE HISTÓRIA

Título Original: A Sense of History

Diretor: Mike Leigh

Ano: 1992

País de Origem: Inglaterra

Duração: 26min

Nota: 9

Sinopse: Jim Broadbent escreveu e estrelou este curta-metragem dirigido por ninguém menos que Mike Leigh. Como membro da nobreza rural, o 23.º Conde de Leete tem o dever de manter e expandir suas terras. Filmado no estilo e na maneira de um documentário da BBC, Broadbent conta sua história familiar à equipe de filmagem, que aos poucos percebe — assim como nós — que as coisas não são o que parecem.

 

Comentário: Único filme que Mike Leigh dirigiu e que ele não escreveu. O roteiro e a atuação de Jim Broadbent estão simplesmente espetaculares aqui. O curta metragem é uma crítica ferrenha a nobreza britânica, mostrando que a riqueza tem seu lado sombrio. Conheço muito pouco do trabalho do diretor e confesso que adorei tudo que vi dele e aqui não é diferente. Simples e direto, cheio de pormenores e de um sarcasmo ímpar. Vale muito a pena a assistida. O estilo de documentário da BBC serve até para satirizar a própria emissora.

PEQUENO DICIONÁRIO AMOROSO

Título Original: Pequeno Dicionário Amoroso

Diretor: Sandra Werneck

Ano: 1997

País de Origem: Brasil

Duração: 91min

Nota: 8

Sinopse: Luiza e Gabriel se conhecem por acaso e passam a se amar. Conforme o tempo passa, o sentimento que nutrem um pelo outro modifica, e a relação do casal passa por todas as possíveis fases em uma relação amorosa. Construído através de palavras, em ordem alfabética, o romance deles ilustra a pluralidade de sentimentos dentro de uma relação, e os dilemas da vida a dois..

 

Comentário: Adorei o filme quando assisti lá no começo dos anos 2000, revisitando posso dizer que o filme continua muito bom. Andrea Beltrão e Daniel Dantas são gigantes, atores de primeira grandeza e levam seus papéis com profundidade e leveza. Confesso que não gosto muito do final, mas o desenrolar do filme e a escolha narrativa de como fazê-lo ainda funciona quase 30 anos depois. Tony Ramos tem um papel meio datado e tosco, mas funciona dentro da história. Teve horas que eu quis dar uns tapas na cara do Daniel Dantas e tinha horas que eu o entendia completamente. Quero ver a continuação.

O CONTO DOS CONTOS

Título Original: Skazka Skazok

Diretor: Yuriy Norshteyn

Ano: 1979

País de Origem: Rússia

Duração: 29min

Nota: 8

Sinopse: Memórias distantes e desgastadas da infância são habitadas por um pequeno lobo cinzento. Por meio de imagens surpreendentes, a memória de toda a Rússia é retratada.

 

Comentário: Um média metragem praticamente sem diálogos e completamente abstrato, com pinceladas surrealistas para retratar a realidade dura do passado russo, principalmente as cicatrizes ainda abertas da Segunda Guerra Mundial. A cena das mulheres dançando e os homens sendo apagados e indo para a guerra é das coisas mais lindas. Há muitos detalhes que devem ser mais óbvios se você é russo, talvez, pois em alguns momentos me senti um pouco perdido. Mas é bonito de assistir, você praticamente entra em uma espécie de transe por conta do estilo do desenho e da narrativa. Acho que a fama de ser a melhor animação de todos os tempos meio exagerada.

O QUE É ISSO, COMPANHEIRO?

Título Original: O Que é Isso, Companheiro?

Diretor: Bruno Barreto

Ano: 1997

País de Origem: Brasil

Duração: 111min

Nota: 8

Sinopse: Guerrilheiros urbanos brasileiros sequestram o embaixador dos Estados Unidos. Agora a vida do diplomata está pendurada por um fio, presa entre um governo não disposto a cooperar e seu medo de captores.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. Baseado no livro escrito pelo político Fernando Gabeira, não sei o quanto é fiel ao mesmo, mas me incomodou que seja vendido como uma "história real" quando há personagens fictícios que não estavam na operação. Havia apenas uma mulher no grupo e a personagem de Claudia Abreu é inventada para se ter mais uma mulher no filme. Tirando esses detalhes o filme é ótimo, tanto a direção quanto as atuações estão ótimas. Alan Arkin e Fernanda Torres brilham. Me arrependo de ter visto este filme só agora, desde que foi lançado queria ver. A cena final é arrebatadora.

VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO

Título Original: Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo

Diretores: Karim Aïnouz & Marcelo Gomes

Ano: 2009

País de Origem: Brasil

Duração: 71min

Nota: 9

Sinopse: Um geólogo é enviado a uma região isolada no nordeste do Brasil para inspecionar fontes de água, mas ele começa a sentir uma sensação de abandono e solidão.

 

Comentário: Indicado a um prêmio fora da competição principal no Festival de Veneza. Karim Aïnouz é gênio e um dos meus diretores brasileiros favorito, aqui ele abusa do experimentalismo, mas conta uma história muito simples e linear. Uma trilha sonora espetacular que resgata os rincões esquecidos deste país tão vasto e cheio de pluralidade que é o Brasil, talvez em um dos filmes que mais represente uma parte abandonada de nosso povo, que você não costuma a ver em novelas e filmes. O cuidado com a edição e a narração precisa de Irandhir Santos foi a combinação perfeita para fazer o filme funcionar tão bem e nos ligarmos ao personagem que sofre por um amor perdido assim como quase todos nós já sofremos um dia. Lindo filme.

SÓ QUANDO EU RIO

Título Original: Samo Kad se Smijem

Diretor: Vanja Juranic

Ano: 2023

País de Origem: Croácia

Duração: 70min

Nota: 8

Sinopse: Tina, uma dona de casa que cuida da filha de 6 anos, mora com o marido Frane em uma cidade do Adriático. As tensões conjugais surgem quando ela expressa o desejo de terminar a faculdade, desafiando os papéis tradicionais de gênero em seu casamento aparentemente perfeito.

 

Comentário: Tihana Lazovic é um furacão, linda, é uma força da natureza quando o assunto é atuação, e não deve ser a primeira vez que eu digo algo assim sobre ela aqui. Já devo ter dito inclusive que ela merecia o prêmio de melhor atriz em Cannes por Sol à Pino, mas o filme concorreu em uma competição paralela no festival daquele ano. O filme é ela, o roteiro é simples e talvez termine cedo demais, porque o filme é bem curto, mas toda a discussão funciona e muito bem, obrigado. A crítica ao patriarcado e a dinâmica tradicional do casamento é enorme e só mostra como vários discursos de liberdade da mulher em países ditos desenvolvidos europeus é pura falácia. Há mais liberdade para mulheres no norte da Síria em Rojava do que em qualquer país do ocidente. Gostaria que tivesse mais tempo, que desenvolvesse mais depois do final, que a protagonista tivesse pelo menos mais voz depois de tudo, mas valeu a espera de conseguir uma cópia, que não foi fácil.

SANEAMENTO BÁSICO, O FILME

Título Original: Saneamento Básico, O Filme

Diretor: Jorge Furtado

Ano: 2007

País de Origem: Brasil

Duração: 112min

Nota: 8

Sinopse: Uma pequena comunidade de descendentes de imigrantes italianos do interior do estado do Rio Grande do Sul recorre a um vídeo para tentar resolver os problemas básicos de saneamento que afetam seu povo.

 

Comentário: Lembro de ver o trailer no cinema na época que este filme saiu e eu queria muito ir assistir, acabou que não fui, então o tempo passou e ele ficou na fila até ser esquecido completamente. Que bom que resolvi tirar vários filmes dessa fila, foi uma bela surpresa. Fernanda Torres e Wagner Moura estão muito bem (nem lembrava que era com eles o filme), mas é Camila Pitanga que rouba o filme completamente fingindo que não sabe atuar. Estas comédias leves do Jorge Furtado estão em falta hoje no Brasil, ou tudo é muito besteirol ou politizado demais. Que saudades do Paulo José, o maior dos maiores.

ESTRADAS DE KIAROSTAMI

Título Original: The Roads of Abbas Kiarostami

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 2005

País de Origem: Irã

Duração: 31min

Nota: 7

Sinopse: Um documentário composto por poesia, música e fotos. Kiarostami o fez a partir de algumas fotos que tirou de algumas estradas do Irã pelas quais passou ao longo dos anos.

 

Comentário: Um média metragem mais experimental de Kiarostami, seguindo um pouco o estilo de Cinco Dedicado à Ozu. É lindo de assistir e confesso que preferiria que Kiarostami falasse mais, porque eu simplesmente amo quando ele divaga suas ideias, é como se transbordasse algo iluminado. Quando escuto ele falar me parece um pioneiro do ASMR, hehehehehehe, relaxa até a alma. As fotos e a montagem deste filme são só um detalhe positivo a mais. Um bom trabalho do gênio iraniano que merece ser assistido. Acho que depois de assistir as explicações dele sobre seu trabalho mais experimental em Fazendo 5 ficou mais fácil de entrar neste tipo de proposta do diretor.

SOB A PELE

Título Original: Under The Skin

Diretor: Jonathan Glazer

Ano: 2013

País de Origem: Escócia

Duração: 108min

Nota: 4

Sinopse: Uma jovem misteriosa seduz homens solitários à noite na Escócia. No entanto, os eventos a levam a iniciar um processo de autodescoberta.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Em linhas gerais eu não gostei, achei ruinzinho, porém há vários pontos altos no filme. Gostei da cena da praia e da cena final, porém o filme é repetitivo demais até alguma coisa realmente relevante ocorrer, é chato de assistir, porém depois que você o faz ele gera discussões interessantes sobre várias coisas na sua cabeça. Aluga um triplex e isto é a força que o filme tem. Scarlett Johansson tem aqui talvez sua melhor interpretação, porque exigiu dela isso, muito mais do que os papéis fáceis que ela tem em Hollywood. É uma pena como algumas atrizes desperdiçam talentos com filmes toscos americanos, Kristen Stewart entendeu muito bem isso e virou o que é hoje. Filme ruinzinho com seus momentos bons e cheio de qualidades técnicas. Parece que havia um potencial enorme a ser explorado, mas que não foi.