CORAÇÃO DO SOL QUEBRADO

Título Original: Pòsuì Tàiyáng Zhī Xīn

Diretor: Bi Gan

Ano: 2022

País de Origem: China

Duração: 15min

Nota: 9

Sinopse: Um gato abandonado embarca em uma jornada para descobrir a coisa mais preciosa do mundo.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro de Melhor Curta Metragem no Festival de Cannes. Bem, eu sou suspeito para falar sobre qualquer coisa do Bi Gan, que diretor maravilhoso. O curta que mistura seu estilo entrecortado narrativo com realismo fantástico em um estilo que mescla ficção científica é das coisas mais lindas que assisti este ano. A fotografia é linda e a poesia incrustada no texto dá uma força muito grande a história que está sendo contada. Um curta que poderia facilmente ser um longa metragem na mão do diretor que eu ia amar passar duas horas assistindo. Assisti duas vezes e ainda não consegui pegar tudo, quinze minutos que nos fala muito mais que filmes de duas horas.

JARDIM DOS DESEJOS

Título Original: Master Gardener

Diretor: Paul Schrader

Ano: 2022

País de Origem: EUA

Duração: 111min

Nota: 9

Sinopse: Narvel Roth é um horticultor meticuloso que se dedica a cuidar dos jardins de uma bela propriedade e a agradar sua empregadora, a rica viúva Sra. Haverhill. Quando ela exige que ele cuide de sua sobrinha rebelde e problemática, isso revela segredos sombrios de um passado violento enterrado.

 

Comentário: Paul Schrader é uma das poucas coisas que conseguem salvar o cinema estadunidense nos últimos anos. Em uma Hollywood abandonada a filmes de super heróis e remakes desnecessários, o diretor consegue trazer narrativas cheia de detalhes e contemporâneas. Além de todo o simbolismo que o jardim carrega nesse filme, nós tempos a discussão de temas pesados como racismo e supremacismo que parecem afundar cada vez mais o "país das oportunidades" em um ralo sombrio com políticas ainda mais nefastas. Schrader é sutil, e é isso que eu gosto dele desde Taxi Driver, é esses buracos em branco que ele deixa na narrativa que devem ser preenchidos que fazem de seus filmes sempre uma obra de arte.

OS POTEMKINISTAS

Título Original:

Diretor: Radu Jude

Ano: 2022

País de Origem: Romênia

Duração: min

Nota: 7

Sinopse: O curta escrito e dirigido por Radu Jude parte do gesto de desafio à Rússia feito em 1905 pelos marinheiros do cruzador Potemkin, que receberam asilo político na Romênia. Em 2021, um escultor (interpretado por Alexander Dabija) tenta fazer uma obra inspirada neste evento.

 

Comentário: Mais um curta que assisto deste incrível diretor, mas confesso que achei este o mais fraco dos que assisti até agora. É um filme bem específico sobre a mentalidade da Romênia e nem tanto sobre o fato acontecido em 1905. O diálogo é afiado, como sempre, e coloca nos dois personagens características políticas que reverberam a história da Romênia sob o julgo do stalinismo. Elucida bem sobre uma população que vive em uma corda bamba para não pender para a extrema direita como vários governos europeus atuais e que insiste em não estudar sua própria história sem entender que o comunismo não é Stalin. Conheço vários romenos e poloneses que criticam o comunismo por conta do que viveram, mas quando pergunto o que é o comunismo não me sabem dar nenhuma resposta. Também tenho amigos desses dois países que tem compreensão perfeita das coisas e conseguem entender o contexto histórico e separar uma coisa da outra. No fundo, hoje, vivemos em um cenário político onde pisamos em ovos para agradar uma massa ignorante.

LÁ EM CIMA

Título Original: Tab

Diretor: Hong Sang-soo

Ano: 2022

País de Origem: Coréia do Sul

Duração: 97min

Nota: 8

Sinopse: Byungsoo, um diretor de cinema, vai com sua filha Jeongsu, uma aspirante a designer de interiores, para um prédio de propriedade de um velha amiga já estabelecido na área.

 

Comentário: Ignorado por festivais, achei este filme mais legal do que o badalado "O Filme da Escritora" do mesmo ano feito pelo diretor e que ganhou o Grande Prêmio do Júri em Berlim. Parece que quanto menos badalado, melhor o Sang-soo funciona, pelo menos para mim. Esse filme é uma delícia de assistir: os pulos temporais, as relações se esfacelando, vícios e manias se alterando, ciclos que vão se iniciando e outros terminando. Incrível. Os diálogos extensos e corriqueiros dão o tom certo e funcionam melhor do que em vários dos seus outros filmes. Estava com medo de que a fórmula do diretor estivesse se desgastando, mas para mim, aqui ele prova o contrário. Um diretor que tenho tentado assistir mais filmes e não tenho me arrependido.

CORDÃO DA VIDA

Título Original: Qi Dai

Diretor: Sixue Qiao

Ano: 2022

País de Origem: China

Duração: 95min

Nota: 9

Sinopse: O músico Alus decide levar a mãe com Alzheimer de volta à terra natal em busca do lar que ela tem na memória. Para que a mãe não se perca, ele amarra-se a ela com uma corda em volta da cintura. Essa conexão, semelhante a um cordão umbilical, estabelece uma relação de inversão entre mãe e filho.

 

Comentário: Um filme que me pegou de surpresa, não esperava que fosse tão bom, entrou para a minha lista de preferidos do ano de 2022. Um filme simples e cheio de significados, há beleza na simplicidade e uma direção primorosa. Os atores estão ótimos, cada um deles entregam muito, dos principais aos coadjuvantes. Teve momentos que parecia que eu estava lá na China, vivenciando aquelas coisas. Depois de um roteiro muito bem construído, com uma história muito bem amarrada vem os 15 minutos finais que é arrebatador, sério, das cenas mais bonitas que vi nos últimos anos (e olha que considero que assisto bastante filmes). Pensei muito na minha história, na minha família e na história da minha família. Com certeza um filme que vai ficar martelando na minha cabeça por um tempo. Grandioso pelos pequenos detalhes. Beleza pura.

FEBRE DO MEDITERRÂNEO

Título Original: Homma Bahr Al-Motawaset

Diretora: Maha Haj

Ano: 2022

País de Origem: Palestina

Duração: 105min

Nota: 9

Sinopse: Waleed sonha com uma carreira de escritor enquanto sofre de depressão. Ele desenvolve uma amizade inesperada com seu vizinho, um vigarista, que os leva a uma jornada de encontros sombrios.

 

Comentário: Vencedor de melhor roteiro no prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Fui assistir sem esperar muita coisa e no fim se mostrou um baita filme. A história é bem simples, mas as coisas se conectam e falam sobre tabus tão cotidianos, como depressão e suicídio, misturados a situações de uma Palestina ocupada de uma maneira tão sútil me conquistou. A história se passa em Haifa, formada por uma grande parte de judeus que vieram da Rússia (por isso a médica é russa) e de uma maioria árabe que segue o cristianismo (por isso a dificuldade do personagem dizer que é muçulmano). A maneira quase tragicômica de se contar uma história tão pesada é característica do povo palestino e que engrandece muito a experiência de assistir ao filme. Nos apegamos aos personagens, nos envolvemos com eles, com seus problemas e conflitos e é isso que vale a pena em um filme. Atuações e direções que esbanjam talento. Daqueles que dá para indicar para uma grande maioria que acho que vai agradar.

AS OITO MONTANHAS

Título Original: Le Otto Montagne

Diretores: Felix van Groeningen & Charlotte Vandermeersch

Ano: 2022

País de Origem: Itália

Duração: 147min

Nota: 9

Sinopse: Uma jornada épica de amizade e autodescoberta nos incríveis Alpes italianos, As Oito Montanhas segue ao longo de quatro décadas o profundo e complexo relacionamento entre Pietro e Bruno.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio do Juri no Festival de Cannes. O filme é bem gostoso de assistir, o tempo vai passando e você se envolve com a história. O diretor podia deixar um pouco mais claro os períodos temporais, a cena em que o pai escuta uma partida de futebol do Juventus no carro eu identifiquei que se passa entre 2004 à 2006 porque o Cannavaro estava no time. Então provavelmente até o final do filme vemos bastante os destroços de uma Itália pós-crise de 2008. Há cenas lindíssimas e o filme consegue segurar o emocional sem cair no pedantismo. Um filme que merece ser visto e que deve agradar um público amplo. Direção e elenco espetaculares. Mesmo muita coisa não seguindo como a gente gostaria durante todo o filme, acho que emula bem a vida, que nem sempre segue nossos planos.

JOYLAND

Título Original: Joyland

Diretor: Saim Sadiq

Ano: 2022

País de Origem: Paquistão

Duração: 127min

Nota: 10

Sinopse: O filho caçula de uma tradicional família paquistanesa consegue um emprego como dançarino de apoio em um burlesco à la Bollywood e rapidamente se apaixona pela obstinada mulher trans que comanda o show.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio do Juri da competição Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Por mim podia ter dado a Palma de Ouro fácil para este aqui, confesso que o começo do filme não me prendeu muito, é o desenrolar e o desfecho que despedaça a gente por dentro que faz o filme ter a força que tem. Definitivamente não é um filme sobre um romance queer, é um filme sobre responsabilidade emocional (fator tão em falta na sociedade de hoje), como afetamos as pessoas a nossa volta, como as conexões se estendem entre as pessoas e a fronteira entre o egoísmo, responsabilidade e tantas outras coisas que fazem parte de pessoas e relacionamentos. Um filme complexo, que diz tanta coisa com uma história até que simples, o final martela na cabeça por muito tempo. Sarwat Gilani (a cunhada) é linda demais e dá um show. Ali Junejo e Alina Khan (o casal principal) dão um verdadeiro show, funcionam como tinham que funcionar, mas é Rasti Farooq (como Mumtaz) que rouba o filme inteiro. Diria que em um ano que teve muito, mas muito filme foda mesmo, este aqui talvez seja o melhor. (2022 foi uma surpresa de tanto filme bom).

VIDA AMOROSA

Título Original: Rabu Raifu

Diretor: Kôji Fukada

Ano: 2022

País de Origem: Japão

Duração: 119min

Nota: 7

Sinopse: Taeko vive uma existência pacífica com seu marido Jiro e o filho Keita. Um trágico acidente traz o pai do menino de volta a sua vida. Taeko se dedica a ajudar esse homem surdo e sem-teto a lidar com a dor e a culpa.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Considero que o filme tem duas metades, a primeira que se trata do trágico acidente da sinopse é a melhor, tudo é muito bem arquitetado pelo diretor, os atores estão ótimos e apesar da frieza típica japonesa a cena em que Taeko encontra seu ex-marido é de entortar qualquer nervo de aço do espectador. A metade final eu achei que o filme perde um pouco a força e quase emula, de maneira inferior, o filme Asako I & II. Mas é um filme satisfatório e acima da média em muitos quesitos, mesmo achando que se perde em alguns momentos, podia ser um pouco mais curto para ir direto ao ponto.

CARTA À MINHA MÃE PARA MEU FILHO

Título Original: Carta a Mi Madre Para Mi Hijo

Diretor: Carla Simón

Ano: 2022

País de Origem: Espanha

Duração: 24min

Nota: 6

Sinopse: Uma jovem viaja dos anos 60 até aos dias de hoje, passando pelos anos 80, cruzando os limiares da feminilidade e da história, até encontrar Carla junto ao céu azul da costa catalã.

 

Comentário: Um curta metragem cheio de qualidade técnica onde a diretora transborda suas percepções sobre a maternidade e sobre sua mãe, já falecida. O filme tem uma carga emocional muito grande para a diretora, mas ao meu ver é essa a dificuldade em se conectar com a proposta. Talvez por eu não ser mulher e consequentemente não ser mãe, mas acho que por ser mais um filme da diretora para ela mesma. O filme passou quase como um sonho para mim, há momentos que não consigo mais nem lembrar direito, ele parece encoberto em névoas oníricas, e isso é um ponto positivo. Na mesma linha, temos um curta metragem brasileiro (São Seus Olhos Tristes) dirigido pelo Antônio Rafael, que conseguiu me emocionar e me prender bem mais com um orçamento e consequentemente técnica bem inferior a este, mostrando que o que vale mais é o sentimento que cria no telespectador.

OS PIORES

Título Original: Les Pires

Diretores: Lise Akoka & Romane Gueret

Ano: 2022

País de Origem: França

Duração: 96min

Nota: 9

Sinopse: A rodagem do filme terá lugar na cité Picasso, nos subúrbios de Boulogne-Sur-Mer, no norte de França. Durante o casting, quatro adolescentes, Lily, Ryan, Maylis e Jessy são escolhidos para interpretar no filme. Todos no bairro ficam surpresos: por que levar apenas os “piores”?

 

Comentário: Vencedor do Prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Merecido prêmio e excelente filme. Confesso que demorei um pouco para entrar no filme, mas depois que eu estava dentro tudo se desenvolve muito bem. Os personagens vão cativando, um vai dando lugar para o outro e sem que percebemos estamos dentro daquele mundo que é o retrato de uma Europa que muitos se recusam a mostrar. Uma sociedade falha com pessoas tão especiais, renegadas muitas vezes por seus semelhantes. Ao mesmo tempo revivi medos e anseios da minha adolescência tão claros ali no filme. A narrativa rápida e crua, que pareceu atrapalhar em um primeiro momento, no fim se mostra necessária e cai como uma luva. No fim queria acompanhar Lily e Ryan por todo o caminho que ainda lhes resta. Atores mirins excepcionais.

A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY

Título Original: Zhena Chaikovskogo

Diretor: Kirill Serebrennikov

Ano: 2022

País de Origem: Rússia

Duração: 143min

Nota: 9

Sinopse: Relacionamento tumultuado entre Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de todos os tempos, e sua esposa Antonina Miliukova.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Não da para dizer que é um filme fácil, muito menos que seja para qualquer tipo de público, mas achei que para o que o filme se propõe a fazer foi ótimo. O elenco é um primor, o diretor é excelente e a história conforme vai sendo contada é envolvente. Não tinha ideia de nada sobre a vida do compositor e depois de assistir ao filme fui dar uma pesquisada e pude notar que o filme é extremamente fiel a biografia deles segundo pesquisadores. Alguns momentos podem parecer apressados, mas o filme abrange um período onde muita coisa aconteceu, gostei que a película é focada nela, o compositor é um importante coadjuvante. Alyona Mikhailova merecia ser mais aclamada pelo papel. Acho tão enfadonho pessoas reclamando de cenas de nudez masculina enquanto se fosse feminina iriam normalizar. A cena experimental da sequência final é de tirar o fôlego de tão linda. A nota nos créditos que dizem que eles nunca mais se encontraram depois da separação não condiz com algumas pesquisas que dizem que eles se viram sim, para o desgosto de Tchaikovsky, pouquíssimas vezes. Adorei!

AS PUPILAS

Título Original: Le Pupille

Diretor: Alice Rohrwacher

Ano: 2022

País de Origem: Itália

Duração: 38min

Nota: 8

Sinopse: Acompanhamos um grupo de garotas rebeldes de um internato católico antes do Natal, em um momento de escassez e de guerra.

 

Comentário: Indicado ao Oscar de Melhor Curta Metragem. A diretora nunca decepciona, neste curta metragem feito para a Disney ela volta para o universo infantil para contar uma história de como o entorno influencia o pensamento das crianças, talvez aí more o jogo de palavras que é o título já que enxergamos o mundo com nossos olhos (assim como em português "as pupilas" podem se referir aos olhos como as protegidas de alguém), e nos créditos finais a diretora opta por focar as pupilas dos olhos em movimento exatamente para mostrar que o jogo de palavras existe. Poderia ser um longa, sem deixar cansativo, mas Alice Rohrwacher consegue nos contar sua história em um pouco mais de meia hora. As garotinhas são o que rouba a cena e a parte técnica um deleite à parte.

R.M.N.

Título Original: R.M.N.

Diretor: Cristian Mungiu

Ano: 2022

País de Origem: Romênia

Duração: 127min

Nota: 10

Sinopse: Uma análise sem julgamento das forças motrizes do comportamento humano face ao desconhecido, da forma como percebemos o outro e de como nos relacionamos com um futuro incerto.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro no Festival de Cannes e Vencedor do Prêmio entregue pelo European Film Promotion para a atriz Judith State no Festival de Berlim. Que filmaço! Para quem, como eu, vive uma situação de vida de emigrante na Europa não tem como não se identificar com algo. Racismo, xenofobia, preconceito, ignorância... enfim, um retrato perfeito da Europa inteira de uma maneira macro se utilizando de uma vila na Romênia de uma maneira micro. A hipocrisia reina e o futuro é de fácil vislumbre como a visão da criança andando na floresta. Um dos meus melhores amigos no trabalho é cingalês e foi revoltante algumas cenas como só um diretor competente poderia fazer. A atriz premiada em Berlim entrega muito no papel. O desfecho é tão estranho que deixa a gente pensando semanas depois... fiquei fazendo um paralelo entre os Sem Ursos do Panahi já que esse é com ursos, hahahahahaha, mas é interessante pensar nos governos falidos que nos controlam e nas visões que ambos os filmes nos dão sobre isso.

SAINT OMER

Título Original: Saint Omer

Diretor: Alice Diop

Ano: 2022

País de Origem: França

Duração: 122min

Nota: 10

Sinopse: Rama, uma romancista, assiste ao julgamento de Laurence Coly no Tribunal Criminal de Saint-Omer na intenção de usar sua história como base para uma adaptação moderna do antigo mito de Medeia, mas as coisas não saem como esperado.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Juri no Festival de Veneza. Que filmaço! Não sou muito fã de filme de tribunal, mas tem alguns que realmente me ganham e este foi um deles. A tomada inicial na corte toma um tempo considerável do filme, acho que quase metade, e pode parecer um pouco cansativo, mas todas as peças do filme já são colocadas no tabuleiro ali. O filme só vai crescendo, e a gente vai tendo opiniões como se fizesse parte do juri. Quando tudo parece formado na nossa cabeça vem a martelada rachando nosso crânio com o melhor discurso de encerramento da história do cinema, todo mundo precisa assistir isso. É visceral! É magnífico! É perfeito! Assisti uma sequência de filmes feministas meio que sem querer e o final desse foi a coroação final de todos eles. A diretora, até onde cavei a informação, não tem nenhum parentesco com a diretora Mati Diop de mesmo sobrenome, minhas pesquisas também dizem que é um sobrenome bem comum no Senegal. O saxofonista francês Thomas de Pourquery, que faz uma ponta no filme como o marido da personagem principal, tinha que ganhar o prêmio de marido mais fofo do ano. Todo o elenco brilha!

BARDO, FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES

Título Original: Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades

Diretor: Alejandro G. Iñárritu

Ano: 2022

País de Origem: México

Duração: 159min

Nota: 10

Sinopse: Um renomado jornalista e documentarista mexicano retorna ao seu país para enfrentar sua identidade, relações familiares e a loucura de suas memórias, assim como o passado e a nova realidade de seu país.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Eu simplesmente amei e digo com tranquilidade que é um dos melhores filmes do ano sem sombra de dúvidas, e olha que foi um ano com filmes bem fodas! Não há como assistir e não traçar um paralelo com 8½ do Fellini, e isto fez com que eu gostasse mais do filme do que a maioria que torceu o nariz. Dizem que o filme é pretensioso e egocêntrico, mas não é isto o que qualifica um bom artista? Fellini nao foi pretensioso e egocêntrico com seu 8½ ou Michelangelo ao pintar a Capela Sistina? Porque Iñárritu não pode? Ficamos estagnados a artistas do passado que ficamos comparando com os do presente, impedindo que o processo continue por causa daquele discurso "nada será tão bom quanto antigamente". Será que se Fellini tivesse feito o Bardo nos anos 60 e Iñárritu fizesse o 8½ hoje não teria um pessoal malhando da mesma maneira? Talvez nosso olhar esteja viciado. O filme é lindo, perfeito, para mim tudo funcionou, emocionou e fez sentido com o final que me tirou lágrimas. O melhor filme do diretor disparado para mim! Acho que como imigrante fora do Brasil teve um significado muito maior com muita coisa que tive que encarar com o filme, principalmente o fato de que não quero morrer em outro lugar que não seja o Brasil.

OS IRMÃOS DE LEILA

Título Original: Baradaran-e Leila

Diretor: Saeed Roustayi

Ano: 2022

País de Origem: Irã

Duração: 160min

Nota: 10

Sinopse: Aos 40 anos, Leila passou a vida inteira cuidando do pai e dos quatro irmãos. Uma família que está constantemente discutindo e sob pressão de várias dívidas diante das sanções contra o Irã. Enquanto seus irmãos lutam para sobreviver, Leila faz um plano.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro e vencedor do Prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Cannes. Era um dos filmes que eu mais aguardava do ano, pois o diretor havia me conquistado com seu excelente Apenas 6,5. Não decepciona. Os Irmãos de Leila é um filme bem diferente do seu anterior, mas magnífico, senti que estava vendo um Os Irmãos Karamazov transposto para a cultura iraniana em um Irã contemporâneo. Tudo no filme funciona e nem tudo tem desfechos absolutos como no livro de Dostoiévski. O elenco está brilhante, todos eles. Eu comecei odiando o personagem Manouchehr (interpretado por um irreconhecível Payman Maadi) e terminei o filme adorando ele. É esse bombardeamento de sentimentos controversos que deixa o filme tão forte. Um dos melhores filmes do ano, fácil! Leila tem seu nome no título por uma razão não menos importante, por ser uma figura feminina que parece coadjuvante em seu próprio filme é de uma complexidade maravilhosa em um país extremamente machista.

NADA DE NOVO NO FRONT

Título Original: Im Westen Nichts Neues

Diretor: Edward Berger

Ano: 2022

País de Origem: Alemanha

Duração: 148min

Nota: 7

Sinopse: Paul Baumer e seus amigos Albert e Muller se alistam voluntariamente no exército alemão, movidos por uma onda de fervor patriótico. Mas isso é rapidamente dissipado quando enfrentam a realidade brutal da vida no front. Em meio à contagem regressiva, Paul deve continuar lutando até o fim, com nenhum objetivo além de satisfazer o desejo do alto escalão de acabar com a guerra com uma ofensiva alemã.

 

Comentário: Vencedor do Oscar de Filme Estrangeiro, óbvio, porque é um filme estrangeiro bem americanizado. O filme não é ruim, mas se você tentar comparar com a obra literária em que ele é baseado, então o filme é bem ruim. Tentei abstrair, se ignorar o livro do Erich Maria Remarque ele entretém satisfatoriamente. Não tem quase nada do livro no filme, é basicamente outra história com os mesmos personagens, mas nem estes são muito fiéis a suas características ao livro. Sim, eu sei que é difícil manter coisas do livro, mas é fato aqui que quase tudo foi alterado, o filme de 1930 conseguiu ser bem mais fiel (e olha que eu tinha críticas a ele antes). Me espanta ver gente assistindo e dizendo como é realista... "meu filho, você lutou lá para saber se é realista?" De acordo com o livro eles nem viam os franceses, não havia aquelas batalhas incessantes como no filme, prefiro a opinião do autor (que lutou) do que da galera exaltada com um filme. Ficou interessante a comparação do povo sofrendo enquanto o alto escalão tinha vida fácil, mas desenvolver tudo nos últimos dias da guerra foi um tremendo erro de roteiro, no livro acompanhamos anos do personagem no front, entre hospitais, licenças com a família e estripulias com os amigos. Foi bom, mas podia ter sido um filmaço se tivessem seguido pelo menos um pouco do livro.

AFTERSUN

Título Original: Aftersun

Diretor: Charlotte Wells

Ano: 2022

País de Origem: Inglaterra

Duração: 101min

Nota: 9

Sinopse: Sophie reflete sobre a alegria e a melancolia das férias que ela tirou com seu pai 20 anos antes. Memórias reais e imaginárias preenchem as lacunas enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que desconhecia.

Comentário: Indicado ao prêmio Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Achei meio exagerada a comoção geral a respeito deste filme, mas não deixa de ser realmente um filme muito bom. Confesso que até a metade estava achando meio chato, com cenas muito aleatórias em alguns momentos, é da metade para o final que ele ganha força até o desfecho avassalador. Eu realmente não entendo qual o lance dos britânicos com Losing my Religion do R.E.M., era uma música que eu adorava até vir morar no Reino Unido, já aconteceu de eu ouvir essa música 10 vezes no mesmo dia aqui. O final com Bowie caiu que nem uma luva. Achei que o filme mostra o típico paizão de férias, aquele cara ausente que tenta fingir ser o pai do ano, e mais do que retratar uma pessoa com depressão, acho que mostra bem uma pessoa típica da sociedade inglesa, que está mais preocupada em usar drogas e beber em pubs e festas do que ter qualquer tipo de responsabilidade, acho que é preciso viver aqui para entender esse ponto. O filme lembra muito ao filme Um Lugar Qualquer que acho ainda melhor que esse.

REGRA 34

Título Original: Regra 34

Diretor: Júlia Murat

Ano: 2022

País de Origem: Brasil

Duração: 100min

Nota:  6

Sinopse: “Regra 34” conta a história de Simone, uma jovem defensora pública que defende mulheres em casos de abuso, mas acaba se envolvendo em um mundo de violência e erotismo, por conta de seus próprios interesses sexuais.

 

Comentário: Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. O filme é bom, há diálogos excelentes (quando ela joga um "ninguém quer ser empregada doméstica, também é exploração" foi maravilhoso), todas as atuações estão ótimas e gera discussões que é preciso fazer, colocar o dedo na ferida. Nem tudo funciona, porém, há cenas tão gratuitas que não levam para lugar nenhum, a visita da amiga sadomasoquista fica de exemplo. Achei que a vontade de chocar com sexo usando um trisal sem química nenhuma deixou de lado a relação humana que podia ter sido melhor trabalhada entre os personagens. Nítido problema de roteiro e não de atuação, que fique claro. O filme cumpre o que promete em partes e parece não funcionar muito bem como um todo.