DEPOIS DA VIDA

Título Original: Wandafuru Raifu

Diretor: Hirokazu Koreeda

Ano: 1998

País de Origem: Japão

Duração: 119min

Nota: 8

Sinopse: Aclamado por crítica e público em todo o mundo, Depois da Vida é um filme original e tocante sobre a vida após a morte. A direção é do renomado cineasta japonês Kirokazu Kore-eda. Num local, entre o Céu e a Terra, pessoas que acabaram de morrer são apresentadas aos seus guias espirituais. Durante os três dias seguintes, eles auxiliam os mortos a vasculhar suas memórias em busca de um momento inesquecível de suas vidas. O momento escolhido será recriado num filme, que será uma espécie de lembrança a ser levada para o paraíso.

Comentário: Um filme com uma ideia bem original, para não dizer louca, mas que consegue nos envolver com diferentes sentimentos. Não achei um filme profundo e cheio de existencialismo, ele é leve, consegue tratar de diferentes assuntos como amor, morte, solidão, nostalgia, e tantas outras coisas de uma forma tranquila, sem cair no melodrama. Koreeda ainda estava no começo da carreira, mas já demonstrava para que veio, a competência técnica e a delicadeza intelectual são os ingredientes principais deste que é um excelente artista, pois é isto que seus filmes são: obras de arte. O filme talvez se estenda demais, se arraste em alguns momentos, mas dá aquela sensação de limbo, que é onde os personagens meio que estão. O filme merece e muito ser assistido.

3 FACES

Título Original: Se Rokh

Diretor: Jafar Panahi

Ano: 2018

País de Origem: Irã

Duração: 101min

Nota: 8

Sinopse: Uma famosa atriz iraniana recebe um vídeo perturbador de uma garota implorando por ajuda para escapar de sua família conservadora. Ela então pede a seu amigo, o diretor Jafar Panahi, para descobrir se o vídeo é real ou uma manipulação. Juntos, eles seguem o caminho para a aldeia da menina nas remotas montanhas do norte, onde as tradições ancestrais continuam a ditar a vida local.

Comentário: Filme vencedor de melhor roteiro em Cannes, foi lançado no festival, por isso não tem um pôster em farsi. O filme é uma brincadeira em metalinguagem, onde o diretor tenta fazer o telespectador acreditar que está vendo quase que um documentário, mas ao mesmo tempo é um documentário mesmo em que brinca que o telespectador está assistindo a um filme. O filme se passa em uma vila rural do Irã, onde a população tem um pensamento atrasado, que ao mesmo tempo reflete o próprio país que luta contra um República Islâmica que arrasta o Irã para o buraco em vários sentidos. As 3 Faces do título é o choque entre as três gerações de mulheres que aparecem no filme: Shahrzad, a antiga atriz que representa o Irã pré revolução de 79, que nos dias de hoje vive escondida, não mostra seu rosto na película, geração de liberdade que hoje é um passado que a República Islâmica quer que o povo esqueça. Jafari, representa aquela geração pós revolução de 79, a geração que acreditou na República Islâmica e que hoje percebe a cagada que fez, uma mulher da cidade grande que tem que viver com as condições impostas pelo governo. E por último temos Marziyeh, a nova geração, a geração que sonha com um futuro melhor em um país que impede que os sonhos se realizem, a geração que pensa diferente e é imposta em uma vida de regras ridículas que não funcionam mais. O filme abre as entranhas do país se o analisarmos com cuidado. Vale a experiência. Direção sempre competente de Panahi.

UM HOMEM CHAMADO OVE

Título Original: En Man Som Heter Ove

Diretor: Hannes Holm

Ano: 2015

País de Origem: Suécia

Duração: 116min

Nota: 10

Sinopse: Ove é um senhor mal-humorado de 59 anos que leva uma vida totalmente amargurada. Aposentado, ele se divide entre sua rotina monótona e as visitas que faz ao túmulo de sua falecida esposa. Mas, quando ele finalmente se entregou às tendências suicidas e desistiu de viver, novos vizinhos se mudam para a casa da frente, e uma amizade inesperada irá surgir.

Comentário: O filme teve duas indicações ao Oscar, de melhor maquiagem e melhor filme estrangeiro. Amei tudo no filme, a direção, o ritmo, o roteiro e principalmente a magnífica atuação de Rolf Lassgård como Ove. O ator é a alma de todo o filme. A delicadeza com que tudo é orquestrado é só mais um detalhe a parte. Desses filmes que pegam a gente de jeito, emocionam, mas que também consegue ser leve, trazer lições de vida em quase duas horas de filme. Acho que vamos ficando velhos e entendendo melhor esse tipo de sentimento que esses filmes trazem, a vida vai ficando marcada por pessoas e sentimentos que são profundos e enraízam na gente. Tudo no filme funciona, da comédia ao drama, dos flashbacks ao presente, do amor ao luto. Não li o livro, mas sem comparações, é um filme lindo.

TODOS JÁ SABEM

Título Original: Todos Lo Saben

Diretor: Asghar Farhadi

Ano: 2018

País de Origem: Espanha

Duração: 133

Nota: 9

Sinopse: Quando sua irmã se casa, Laura (Penélope Cruz) retorna à Espanha natal para acompanhar a cerimônia. Por motivos de trabalho, o marido argentino (Ricardo Darín) não pode ir com ela. Chegando no local, Laura reencontra o ex-namorado, Paco (Javier Bardem), que não via há muitos anos. Durante a festa de casamento, uma tragédia acontece. Toda a família precisa se unir diante de um possível crime de grandes proporções, enquanto se questionam se o culpado não está entre eles. Na busca por uma solução, segredos e mentiras são revelados sobre o passado de cada um.

Comentário: Mais um ótimo filme do diretor iraniano Asghar Farhadi, que é preciso assistir sem querer comparar com seus filmes anteriores, e terão uma película quase perfeita. Tudo no filme funciona, não achei longo, na verdade achei que podia até ter um pouco mais de tempo para desenvolver alguns personagens, fora isto o filme é simplesmente extraordinário. Farhadi brinca com o telespectador, criando suspeitas, abrindo percepções, contando camadas e camadas de histórias que poderiam ser sobre qualquer família. A direção é só um espetáculo a parte, as "pontas soltas" que o pessoal reclama é por culpa do telespectador preguiçoso que está acostumado só com filmes americanos enlatados. Elenco afiadíssimo! Um dos melhores filmes que vi este ano.

ATLANTIQUE

Título Original: Atlantique

Diretora: Mati Diop

Ano: 2019

País de Origem: Senegal

Duração: 106min

Nota: 7

Sinopse: Em Dakar, um grupo de trabalhadores no canteiro de obras de uma torre modernista e contrastante, sem pagamento durante meses. Um barco de imigrantes tentando chegar à costa da Espanha. O amor de Souleiman e Ada, prometida a outro, que começa a viver fantasmagóricos eventos.

Comentário: Eu esperava mais deste que é o vencedor do Grande Prêmio do Juri no Festival de Cannes de 2019, mas não deixa de ser interessante e ter seus momentos. A diretora, que na verdade é francesa, nascida em Paris, é filha do músico senegalês Wasis Diop, famoso por misturar música folclórica senegalesa com pop e jazz e fundados da banda West African Cosmos (Não, você não deve achar no Spotify), por isso deve ter dado uma atenção especial para a trilha sonora que é ótima. A diretora é a primeira mulher negra a ser indicada ao Palma de Ouro, o filme tem forte influência do folclore senegalês e na minha visão tem várias similaridades com o filme Bacurau. Assisti sem ler a sinopse e portanto não esperava que ele fosse dar a virada que deu, mas tirando algumas coisas que não funcionaram tão bem, o filme é ótimo em servir como denúncia de várias coisas, como os problemas sociais no Senegal, religiosos, direitos das mulheres e tantas outras coisas. É no ponto de filme-denúncia que o filme funciona melhor, o resto é bom, mas cai em alguns clichês em alguns momentos. Personagens são bem trabalhados, diretora é bastante competente e o filme funciona dentro do que é proposto. Não entendi porque não traduziram o título para Atlântico para o português. Interessante para quem não assiste filmes africanos, vale a conferida sem esperar demais do filme, o Netflix comprou a distribuição depois da premiação de Cannes e é possível achá-lo no catálogo da empresa.

OS NOMES DO AMOR

Título Original: Le Nom Des Gens

Diretor: Michel Leclerc

Ano: 2010

País de Origem: França

Duração: 99min

Nota: 8

Sinopse: Bahia Benmahmoud, uma jovem mulher extrovertida, é comprometida com seus ideais políticos: sem limites, ela não hesita em transar com seus inimigos para convertê-los à sua visão política, o que significa, potencialmente, muita gente, porque, em suma, todas as pessoas de direita representam sua causa. Ela costuma ter bons resultados, até o dia em que encontra Arthur Martin.

Comentário: Uma comédia romântica descompromissada, mas que não é nem um pouco rasa. Diretor e roteirista mostram aqui que é possível sim fazer um filme bonitinho e meloso de qualidade. Algumas cenas são realmente bem marcantes e alguns diálogos mais profundos que muito filme pseudo-intelectual. A fotografia, apesar de simples, consegue ter seus momentos, de impacto e de encher os olhos de beleza. A atriz está muito bem, Sara Forestier é sem sombra de dúvida o trunfo do filme, mas que dá algumas escorregadas, cai em alguns clichês e exagera também em alguns momentos, porém, nada que atrapalhe o filme como um todo. Vale a conferida.

ALEKSI

Título Original: Aleksi

Diretora: Barbara Vekaric

Ano: 2018

País de Origem: Croácia

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Aleksi é uma mulher problemática de 28 anos que não conseguiu um emprego como fotógrafa depois de se formar na faculdade, e está voltando para casa para viver sob o teto de seus pais. Com poucas opções para afastar seu tédio, Aleksi ignora suas responsabilidades urgentes, seguindo seus impulsos com vários homens: Christian, um fotógrafo americano com quem ela se relaciona devido a interesses semelhantes; Goran, um músico local que ela não suporta por causa de seus valores tradicionais, mas com quem ela tem uma química física intensa; e Toni, um playboy esloveno mais velho, mais rico e charmoso que tenta atraí-la com a extravagância de iates, festas caras e drogas.

Comentário: Tihana Lazovic é definitivamente minha musa do século XXI, assisti ao filme principalmente por causa dela e ela é o que o filme tem melhor a oferecer, mas não a única coisa. Aleksi é uma mimada egoísta (conheci mulheres assim) que vai ter que aprender, talvez da pior maneira, que o mundo gira. Lazovic segura o filme nas costas e é, sem sombra de dúvida, o ponto forte na construção da personagem. A atuação é perfeita. O filme é cheio de cenas maravilhosas em vários sentidos, tanto no lado obscuro das merdas que fazemos, quanto no lado bonito que devíamos aproveitar mais. Um filme forte, que marca a estréia da diretora Barbara Vekaric, que mostra que é muito competente, porém o filme tem alguns erros de continuidade (como em uma cena que Aleksi tira as meias e aparece com as mesmas na cama, entre outras) que não atrapalham em nada seu andamento. Os filmes croatas vem caindo cada vez mais nos meus gostos.

A VIAGEM DE CHIHIRO

Título Original: Sen to Chihiro no Kamikakushi

Diretor: Hayao Miyazaki

Ano: 2001

País de Origem: Japão

Duração: 124min

Nota: 10

Sinopse: Chihiro, uma garota de 10 anos, e seus pais estão mudando para uma nova cidade. Ao se perder no caminho da nova casa, a família encontra um lugar assemelhado a um parque temático abandonado, que se transforma em questão de minutos em um ambiente hostil e desafiador. Chihiro, sem a ajuda dos pais e contando com o apoio de um misterioso garoto, terá que encontrar mecanismos de sobreviver nesse ambiente dominado por deuses, bruxas e espíritos. É o início da jornada de Chihiro em um mundo fantasma, povoado por seres fantásticos, no qual humanos não são bem-vindos.

Comentário: Uma das obras primas de Miyazaki, ganhador do Oscar de melhor animação e do Urso de Ouro de melhor filme, é definitivamente uma das melhores animações de todos os tempos. O roteiro é maravilhoso e trás um mundo fantástico que mistura mitos japoneses e aventura em uma espécie de jornada de amadurecimento para a personagem. Os personagens são um espetáculo a parte, cada um deles tem seu momento de brilhar na tela e funcionam de diferentes maneiras, do cômico ao trágico. Ao rever recentemente percebi que o filme quase vinte anos depois não se tornou datado de forma alguma. Gosto das novas animações 3D, mas no fundo ainda sou saudosista e prefiro este modo mais antigo de animação. Assista pelo menos duas vezes e se atente aos detalhes da animação, vale a pena.

O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN

Título Original: Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain

Diretor: Jean-Pierre Jeunet

Ano: 2001

País de Origem: França

Duração: 116min

Nota: 10

Sinopse: Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie (Audrey Tautou) muda-se para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­ e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um grande amor.

Comentário: Eu diria que este filme é o primeiro filme clássico do século XXI, já assisti várias vezes, inclusive no cinema quando teve sua estréia, mas ao rever recentemente pude entender que o filme é atemporal, ele continua forte, não envelheceu em nada, digo ainda que sua mensagem tem mais significado hoje do que em 2001, quando surgiu. Amélie Poulain é uma das personagens mais marcantes de toda a história do cinema, assim como Norma Demond interpretada por Gloria Swanson em Crepúsculo dos Deuses. Tudo no filme funciona perfeitamente bem, desde a trilha sonora de Yann Tiersen, passando pelo elenco e chegando ao roteiro espetacular. Lembro de já ser fã do diretor em 2001 por causa do magnífico Ladrão de Sonhos que ele havia realizado e tinha me deixado perplexo pelo filme extraordinário, com Amélie Poulain ele conseguiu fincar seu nome para sempre na história do cinema com este que é um dos maiores filmes da sua época. 

A CASA DE PEQUENOS CUBINHOS

Título Original: Tsumiki No Ie

Diretor: Kunio Kato

Ano: 2008

País de Origem: Japão

Duração: 12min

Nota: 10

Sinopse: Conta a história de um velhinho que vive solitário em uma cidade inundada. À medida que a água sobe, o senhor eleva sua casa com pequenos tijolos em forma de cubos, para se manter fora do nível do lago sobre o qual vive. Então, um dia, seu cachimbo favorito cai e vai parar em um andar mais baixo de onde sua real moradia encontrava-se naquele momento. Muito apegado ao cachimbo, ele decide comprar uma roupa de mergulho e ir atrás dele. Ao mergulhar, passa a reviver toda a história dele, de sua família e, claro, a da casa, cujos vários andares, agora estão todos submersos.

Comentário: Ganhador do Oscar de melhor curta metragem animado, que em doze minutos consegue conquistar qualquer coração. Os desenhos são uma maravilha a parte, o que me encanta é conseguir condensar uma história em tão pouco tempo de maneira tão delicada e competente. O curta não tem falas, não precisa, tudo é contado com imagens e com uma trilha sonora forte. É possível achar no YouTube. No final fica um gosto agridoce no coração, uma nostalgia de um passado que vivemos sem prestar muita atenção.