O VENTO NOS LEVARÁ

Título Original: Bad Ma Ra Khahad Bord

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1999

País de Origem: Irã

Duração: 118min

Nota: 7

Sinopse: Munido de câmera fotográfica e telefone celular, um estrangeiro no próprio país é tratado pelos moradores da vila de casas de barro Siah Dareh, no Curdistão iraniano, como o “engenheiro”. No entanto, ele não chegou de Teerã a serviço da engenharia, mas da espera. O real motivo da viagem é uma anciã à beira da morte.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio Especial do Júri, do Prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema e de mais um fora da competição oficial no Festival de Veneza. O filme funciona e não funciona, ele faz você prestar atenção redobrada em algumas partes e em outras dispersa completamente o telespectador, há uma insistência em cenas repetitivas, mas logicamente que tudo há uma mensagem, que não será entendida completa e resta ao telespectador ter que lidar com isso. Acho que é um filme para se rever daqui um tempo, não sei muito o que pensar sobre ele. O garotinho Farzad é o grande trunfo do filme, todas as cenas com ele são maravilhosas. A direção e a parte técnica retratando essa região do Curdistão iraniano é maravilhosa, não conheço essa região do Irã, na semana que assisti ao filme descobri que o cara que corta meu cabelo é exatamente desta parte do Irã, sempre achei que ele era um curdo do Iraque. Coincidências.

SARABANDA

Título Original: Saraband

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 2003

País de Origem: Suécia

Duração: 112min

Nota: 8

Sinopse: Trinta anos após o divorcio, Marianne decide visitar Johan no seu isolado retiro no interior e testemunha o relacionamento atormentado entre seu amargo ex-marido, seu filho, Henrik e uma neta de 19 anos.

 

Comentário: Último filme do mestre sueco onde ele revisita os personagens da sua clássica série Cenas de um Casamento. O filme é muito bom, mas infelizmente não funciona muito bem como uma continuação, que é a expectativa que se cria no telespectador, ao invés disso os personagens de Marianne e Johan e a relação entre eles são deixados em segundo plano, e isso para mim foi um dos pontos negativos do filme. O foco é a relação entre Johan e seu filho do primeiro casamento e a relação da neta entre eles. Tudo é arquitetado muito bem, toda a tensão sentimental que o filme carrega faz dele um típico Bergman, o contraste da velhice e da juventude que já foi tema de Morangos Silvestres ganha um ar muito mais carregado aqui. A relação do pai para com a filha é doentia e beira a insanidade, todo o elenco está maravilhoso. E foram mais de 50 filmes ao longo de anos resenhando nos dois blogs, ainda resta o Sonata Fantasma que já assisti, mas é uma peça de teatro filmada para a TV. Bergman foi um dos maiores, se não o maior, cineasta da história. Ver e rever seus filmes são sempre o que faz o cinema ter uma razão de existir para mim. Tudo profundo, como este último filme, há muito mais do que aparenta a superfície.

O-BI, O-BA - O FIM DA CIVILIZAÇÃO

Título Original: O-Bi, O-Ba: Koniec Cywilizacji

Diretor: Piotr Szulkin

Ano: 1985

País de Origem: Polônia

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: Em um bunker subterrâneo, seres humanos esfarrapados sobrevivem após o holocausto nuclear. As pessoas esperam a chegada da Arca para resgatá-los, enquanto o abrigo desmorona sobre suas cabeças.

 

Comentário: Queria assistir um filme antinatalino no natal, não sabia o que assistir, então peguei este meio que sem saber muita coisa, mas que pela sinopse era meio orwelliano. Bem, foi o filme mais niilista que eu já assisti na minha vida, não tô bem nao (hehehehe). Szulkin filmou algo completamente atemporal aqui, é impressionante como o filme é atual, como não envelheceu, as cenas são assustadoramente tão bem filmadas que não parece nem um pouco um filme de mais de 30 anos atrás. Há cenas que se estendem demais, há alguma coisa na narrativa que se torna repetitiva, mas o filme tem muito mais acertos que erros, há cenas chocantes, há cenas que são um colírio aos olhos, mas ao mesmo tempo o filme é cheio de desesperança, completamente pessimista e isso eu achei perfeito. Era exatamente o que eu precisava. Uma crítica das mais ferrenhas que eu já vi na história do cinema, merecia muito mais reconhecimento.

PERSÉPOLIS

Título Original: Persepolis

Diretores: Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi

Ano: 2007

País de Origem: França

Duração: 95min

Nota: 8

Sinopse: Marjane Satrapi é uma garota iraniana de 8 anos, que sonha em se tornar uma profetisa para poder salvar o mundo. Querida pelos pais e adorada pela avó, ela acompanha os acontecimentos que levam à queda do Xá em seu país, juntamente com seu regime brutal. Tem início a nova República Islâmica, que controla como as pessoas devem se vestir e agir

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro, ao Câmera de Ouro e vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Eu recomendo ler a HQ, que é muito melhor e obviamente acaba sendo mais profunda em tudo o que acontece, mas a animação não deixa de ser muito boa também. Li há muitos e muitos anos atrás, nem imaginava que já fazia tanto tempo que a animação tinha saído (o tempo realmente passa muito rápido). Tenho uma relação muito forte com Persépolis, já que sou casado hoje graças e ela (quando conheci minha esposa, que é iraniana, a única referência que eu tinha na época era essa HQ que eu já havia lido e foi o que me fez puxar assunto com ela). Uma obra essencial para entender um pouquinho sobre o Irã. A animação é linda, parece a HQ em movimento mesmo.

CORRIDA SILENCIOSA

Título Original: Silent Running

Diretor: Douglas Trumbull

Ano: 1972

País de Origem: EUA

Duração: 89min

Nota: 8

Sinopse: Em um futuro não determinado, um jardineiro espacial se rebela quando recebe ordens de destruir o que resta da natureza, protegida em domos espaciais, pois a Terra conseguiu meios artificiais de sobreviver sem ela.

 

Comentário: Nunca tinha ouvido falar deste filme, o que é estranho já que é dirigido pelo lendário Douglas Trumbull, e acabei vendo uma cena dele no Instagram e fui atrás para assistir. Adoro ficção científica com todo esse design retrô dos anos 70, deviam fazer mais filmes assim com esta estética saudosista porque, pelo menos para mim, funciona bem demais até hoje. Bruce Dern e Ron Rifkin tão novos que são quase irreconhecíveis. Parece ser a primeira ficção científica com um tema sobre ecologia. O filme ainda conta no roteiro com Michael Cimino e Steven Bochco (este último que ficou conhecido pela série Nova York Contra o Crime que adoro). O filme como um todo é muito bom, gera tensão e discussão sobre vários aspectos. E o visual das florestas viajando pelo espaço são de tirar o fôlego. Crescemos com histórias para salvar o planeta e não fizemos absolutamente nada em relação a isso.

NA PRESENÇA DE UM PALHAÇO

Título Original: Larmar Och Gör Sig Till

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1997

País de Origem: Suécia

Duração: 119min

Nota: 8

Sinopse: Outubro de 1925. O engenheiro Carl Åkerblom, fervoroso admirador de Schubert, é internado em um hospital psiquiátrico em Uppsala. De seu quarto, ele alimenta o revolucionário projeto de inventar o cinema falado. Com a ajuda do professor Osvald Vogler, o diretor Åkerblom improvisa uma história de amor contando os últimos dias de Schubert.

 

Comentário: Indicado a premiação Um Certo Olhar no Festival de Cannes. Acho que é o filme do Bergman que mais me trouxe sentimentos conflitantes, há momentos que acho sublime e há momentos que acho enfadonho. Marie Richardson já tinha mostrado talento em A Marquesa de Sade, mas aqui ela segura demais o filme, simplesmente exuberante. As cenas com o palhaço (na verdade palhaça) são ótimas, mas no fundo achei que a personagem foi mal aproveitada. As cenas da peça são lindas e toda a homenagem do Bergman à sétima arte como um todo vale demais a assistida. Sempre esqueço que o Peter Stormare é sueco, adoro ele. Meu problema maior com o filme talvez seja com o personagem principal, Åkerblom é chato demais.

A SEMENTE DA FIGUEIRA SAGRADA

Título Original: Dane-ye Anjir-e Ma'abed

Diretor: Mohammad Rasoulof

Ano: 2024

País de Origem: Irã

Duração: 166min

Nota: 9

Sinopse: O juiz de instrução Iman luta contra a paranoia em meio à agitação política em Teerã. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e de suas filhas, impondo medidas draconianas que desgastam os laços familiares.

 

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Júri e vencedor de outros 3 prêmios fora da competição principal no Festival de Cannes. Filme que abre de maneira tardia o ano de 2024 aqui no blog e um dos mais comentados devido a sua estreia com a fuga do diretor do país para aparecer em Cannes. O filme é ótimo, trás para a mesa uma discussão contemporânea e o choque de gerações que vive o Irã neste momento. Nunca tinha parado para pensar como deve ser a vida de pessoas contra o sistema com familiares que apoiam. Não achei o melhor filme do Rasoulof, achei inclusive que lembra mais um filme do Asghar Farhadi em muitos pontos. Me lembrou demais ao livro A Costa do Mosquito (não assisti ao filme) do escritor Paul Theroux, principalmente no desenvolvimento do personagem do pai. Parece que todo o elenco teve que sair do país também, o filme teve uma enorme repercussão e foi o indicado pela Alemanha ao Oscar de Filme Estrangeiro. Um filme necessário.

O CROCODILO

Título Original: Il Caimano

Diretor: Nanni Moretti

Ano: 2006

País de Origem: Itália

Duração: 108min

Nota: 9

Sinopse: Bruno Bonomo foi um festejado diretor de filmes B. Hoje, porém, não consegue emplacar um projeto, até que chega às suas mãos uma sátira política sobre um primeiro-ministro desonesto. No entanto, as semelhanças da ficção com o primeiro-ministro italiano Silvio Berlusconi podem fazer com que os investidores desistam do projeto.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor de dois prêmios fora da competição principal no Festival de Cannes. Quando me mudei para a Itália pela primeira vez este filme estava em cartaz nos cinemas, lembro que todo mundo estava comentando sobre ele e agradeço que eu não tenha ido ver naquela época em que sabia muito pouco sobre política mundial, hoje pude aproveitar muito mais. É impressionante como Berlusconi iniciou na política uma era de bufões estúpidos cheio da grana, as diferenças entre ele e o Trump são quase inexistentes, o que faz o filme ainda ter a mesma força que tinha há quase vinte anos em sua estreia, continua tão atual quanto. A direção de Moretti é sempre ótima, mas o elenco aqui se destaca ainda mais, Silvio Orlando está perfeito e a novata Jasmine Trinca, que se tornou uma atriz excepcional, já demonstra força suficiente nas cenas em que aparece. Percebo que o diretor é meio obcecado com narrativas sobre divórcio.

MISTÉRIO

Título Original: Tayna

Diretor: Andrey Zvyagintsev

Ano: 2011

País de Origem: Rússia

Duração: 6min

Nota: 8

Sinopse: Uma história bem próxima da realidade mostrando que algumas portas fechadas escondem mistérios muito maiores do que você imagina e é melhor deixá-las fechadas. “Mistério” faz parte do Experimento 5IVE.

 

Comentário: O Experimento 5IVE financiado pela marca de chiclete Wrigley produziu cinco curtas metragens russos de aproximadamente 5 minutos cada. Aqui mostra o quão foda é Andrey Zvyagintsev, que consegue criar uma narrativa cheia de simplicidade e tensão com maestria. O diretor consegue tirar do espectador uma gama de sentimentos sem ter que criar nada mirabolante. Você fica se perguntando e criando possibilidades nos buracos que a história deixa de maneira muito pertinentes. Achei muito bom.

O GAROTO DA BICICLETA

Título Original: Le Gamin au Vélo

Diretores: Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne

Ano: 2011

País de Origem: Bélgica

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Abandonado pelo pai, um menino é deixado em uma fazenda para jovens administrada pelo Estado. Em um ato de gentileza, a cabeleireira da cidade concorda em adotá-lo nos fins de semana.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes. O que eu gosto dos filmes dos Dardenne é que o menos é mais. São narrativas simples, mas que são cruas em seu realismo, que funcionam para emocionar, criar tensão e principalmente faz com que questionemos nós mesmos em situações que não nos imaginamos no cotidiano. Cécile de France, no papel de Samantha, consegue ofuscar até o garoto (que também está primoroso), mas é ela que dá todo o tom para que o filme não seja só mais um dentro do tema que propõe. Como pode existir pais (e não são poucos) como o mostrado aqui? Como a pessoa consegue viver consigo mesma? Não consigo entender.

GOSTO DE CEREJA

Título Original: Ta'm e Guilass

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1997

País de Origem: Irã

Duração: 92min

Nota: 10

Sinopse: Um homem iraniano dirige seu caminhão procurando alguém para enterrá-lo silenciosamente debaixo de uma cerejeira depois que ele cometer suicídio.

 

Comentário: Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. Talvez seja a obra prima do mestre Kiarostami, mas não sei se é o meu preferido. Porém é um filme excepcional que se destaca pela complexidade daquilo que transmite. Todo ser humano tem suas complexidades e ninguém sabe o que está passando na cabeça de outra pessoa, ninguém realmente conhece outra pessoa; A obra então pode até ter um diálogo com Solaris de Stanislaw Lem (transposto para o cinema pelo grande Tarkovski). Homayoun Ershadi está perfeito no papel principal, evoca emoções de maneira apática. Tudo no filme é como tinha que ser, e depois de descobrir como foi filmado, com o diretor no banco do passageiro nas cenas com o motorista e no banco do motorista nas cenas dos passageiros: o filme fica ainda maior. Costumo a ser pessimista, mas confesso que o filme aflorou um lado positivista no desfecho. Um filme para ser revisitado no futuro.