NA ÁGUA

Título Original: Mul-an-e-seo

Diretor: Hong Sang-Soo

Ano: 2023

País de Origem: Coréia do Sul

Duração: 61min

Nota: 7

Sinopse: Um jovem ator decide desistir de atuar e fazer um curta-metragem. A pequena equipe composta pelo próprio ator, o cinegrafista e a protagonista chegam à ilha rochosa e varrida pelo vento de Jeju.

 

Comentário: Indicado para uma premiação paralela no Festival de Berlim. Sang-soo tem filmes que me pegam de algum jeito e outros que simplesmente não funcionam comigo. Este foi estranho, no início simplesmente estava na última categoria, mas ele vai crescendo e no final conseguiu me agradar em vários aspectos. Fez eu pensar em várias coisas sobre a minha própria vida. Não gostei da imagem desfocada usada o tempo todo, não deixa de ser interessante essa ideia do diretor de ir fazendo experimentos com seus filmes de ir tirando de suas películas elementos considerados essências (ao ponto de chegar aqui desfocando até a imagem), mas não achei algo que fosse necessário. Não é um filme para qualquer um, mesmo sendo curtíssimo, diria para passar longe se não conhece o diretor, há filmes dele melhores para se iniciar em sua filmografia.

O BALDE

Título Original: Yi Ge Tong

Diretor: Jia Zhang-ke

Ano: 2019

País de Origem: China

Duração: 6min

Nota: 7

Sinopse: Preocupada com o retorno de seu filho para a cidade, após o Ano Novo Chinês, uma mãe lhe prepara um presente a ser transportado em um misterioso e pesado balde.

 

Comentário: Curta metragem simples em que o diretor retrata símbolos importantes para o povo chinês como o respeito a família, tradições e a resiliência. Mas o que mais chama a atenção nos poucos 6 minutos é que tudo é filmado utilizando um iPhone XS, e as imagens que o diretor consegue capturar utilizando este aparelho (que é o mesmo qe eu tenho) são impressionantes. Eu nunca consegui tirar nem sequer uma única foto que chegue aos pés de um segundo deste curta. Jia Zhang-ke é um diretor que estou começando a mergulhar na obra agora e confesso que já estou absolutamente maravilhado com ele.

MOTEL DESTINO

Título Original: Motel Destino

Diretor: Karim Aïnouz

Ano: 2024

País de Origem: Brasil

Duração: 115min

Nota: 8

Sinopse: Sob o céu em chamas em uma beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Karim Aïnouz está entre meus diertores favoritos contemporâneos, este pode não estar entre seus melhores filmes, mas ainda assim carrega uma força enorme em vários aspectos. Os personagens são ótimos, Fábio Assunção e Nataly Rocha dão um show. Apesar de uma interpretação apática do protagonista Iago Xavier, acho que convém com o personagem. A história é simples e caminha para um anticlímax que ao meu ver, apesar de não parecer ideal, funcionou. É gostoso de assistir, entretêm sem precisar ser muito profundo como outros filmes do diretor.

CARICATURA

Título Original: Caricaturana

Diretor: Radu Jude

Ano: 2021

País de Origem: Romênia

Duração: 9min

Nota: 6

Sinopse: Inspirado em uma ideia do diretor soviético Sergei Eisenstein, Radu Jude folheia silenciosamente litografias satíricas do artista francês Honoré-Victorin Daumier. Em seguida, os textos originais das caricaturas são lidos. Por fim, as caricaturas são usadas como comentários para notícias reais.

 

Comentário: A ideia foi ótima, mas o diretor perde mais de metade do curta até chegar no que realmente importa, e aí sim vale a pena. Dos nove minutos, apenas os dois minutos finais vale a pena e realmente e negócio fica bem engraçado até o final onde ele escracha do seu jeito habitual. Acho que podia ter passado mais rápido pelas figuras em silêncio (ou colocado pelo menos uma música) e se demorado mais na construção dos diálogos que são feitos com elas. Você dispersa até chegar na parte que te prende. Mas vale a pena a assistida, Radu Jude é sempre (no mínimo) interessante.

DEZ

Título Original: Dah

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 2002

País de Origem: Irã

Duração: 89min

Nota: 9

Sinopse: Um teste social visual na forma de dez conversas entre uma motorista e seus vários passageiros.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Quando o filme terminou eu dei uma nota 8, mas só depois eu descobri que tudo é roteirizado e o filme cresce mais com isso, pois é impressionante o trabalho dos atores. Amin Maher, o garoto que interpreta o filho dá um show de interpretação e irrita demais (hoje ele é um trans-ativista que prefere ser chamado de Amina e mora em Berlim). Todo o diálogo, tudo o que vai sendo criado em torno dos pedaços de histórias que vão passando pelo carro, só mostra mais e mais como Kiarostami era um gênio. No IMDB o filme consta apenas com Abbas Kiarostami como diretor, em outros lugares coloca a atriz principal Mania Akbari como co-diretora também. Há vários momentos e várias camadas sobre a sociedade do Irã em cada diálogo, inclusive o pragmatismo em que a motorista enxerga algumas coisas (acredite, sou casado com uma iraniana). Mas acho que é unânime que a cena com a última mulher é a melhor de todo o filme e emociona. O filme foi banido no Irã por anos pelo teor contestador.

LADRÃO DE SONHOS

Título Original: La Cité des Enfants Perdus

Diretores: Marc Caro & Jean-Pierre Jeunet

Ano: 1995

País de Origem: França

Duração: 112min

Nota: 10

Sinopse: Um cientista de uma sociedade surrealista rapta crianças para roubar seus sonhos, na esperança de que eles desacelerem seu processo de envelhecimento.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Eu simplesmente adoro este filme, ele marcou demais minha adolescência. Os diretores criam este mundo estranho com uma maestria ímpar, tudo funciona tão bem para mim, mesmo sem explicar tudo, há muito a ser explicado em diálogos e detalhes ao longo da película, é preciso assistir com atenção. Discordo completamente de detratores que tentam dizer que o filme coloca o relacionamento dos personagens principais como "pedófilo", em nenhum momento One sexualiza Miette, inclusive a chama de "irmãzinha", e a paixão platônica que ela tem por ele é tão comum em crianças que até parece que ninguém nunca teve isso por alguma professora da escola ou algo do tipo. A fotografia é linda demais, um filme divertido com atuações excelentes. Lembro que quando O Fabuloso Destino de Amélie Poulain estreou no cinema fui correndo assistir por conta deste filme. Trilha sonora maravilhosa do Angelo Badalamenti.

GOLEM

Título Original: Golem

Diretor: Piotr Szulkin

Ano: 1980

País de Origem: Polônia

Duração: 94min

Nota: 9

Sinopse: Pernat se encontra em um interrogatório policial, acusado de um assassinato, e incapaz de se lembrar de quaisquer detalhes do crime, ou mesmo de sua própria vida. Ele é libertado de volta a um mundo de lunáticos delirantes e dentistas perturbados, médicos assassinos e cientistas que acreditam que o segredo da criação humana está dentro das paredes de um forno de ferro fundido.

 

Comentário: Segundo filme que assisto do Piotr Szulkin e confesso que estou maravilhado com este cara. A direção dele é fantástica, as imagens são tão vivas que não parece um filme feito há mais de 40 anos. Li o livro do Gustav Meyrink faz uns dois anos e a narrativa é tão intrincada (para não dizer confusa) como no filme, mas não pense que essa confusão que causa do leitor (ou no espectador aqui) é por ter uma narrativa falha, muito pelo contrário. Ela causa sensações na gente assim como no personagem, que está tão confuso como a gente, e vamos entrando nessa montanha russa de sentimentos junto com ele. Achei o filme excelente, consegue dialogar com aquele mundo de 1980 assim como consegue dialogar com o mundo de hoje, o que faz da obra atemporal, e isto é muito difícil. Uma bela obra de arte. Marek Walczewski está excelente no papel principal e Krystyna Janda deslumbrante como sempre.

DAHOMEY

Título Original: Dahomey

Diretora: Mati Diop

Ano: 2024

País de Origem: Benin

Duração: 68min

Nota: 8

Sinopse: A jornada de 26 tesouros reais saqueados do Reino de Dahomey exibidos em Paris, que agora estão sendo devolvidos ao Benin. A diretora Mati Diop expressa artisticamente as demandas de uma nova geração.

 

Comentário: Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Confesso que esperava mais, acho que o maior defeito do filme é sua curta duração, acho que a diretora perdeu um tremenda oportunidade de contar mais em sua película. As narrativas em off da estátua combinaram perfeitamente com o pano de fundo da discussão que o filme levanta, mas que podia ser usado para contar mais sobre o antigo Reino de Dahomey (ou Daomé em português) que perdurou por mais de 300 anos e foi destruído pela ação do colonialismo no começo do século XX. O fato do país receber apenas 26 artefatos de volta é importantíssimo, mas para quem assiste fica tudo meio perdido sem a história por trás desta cultura que foi destruída e que podia ser mais trabalhada em mais uns vinte minutos, pelo menos. De resto é ótimo, a discussão dos estudantes, as imagens e o impacto que isto tem no Benin até hoje. Muito importante falar de colonialismo em um mundo onde vemos Israel ao vivo na TV fazendo o que a Europa fez com a África, que paga o preço até hoje.

LEVADOS PELAS MARÉS

Título Original: Feng Liu Yi Dai

Diretor: Jia Zhang-ke

Ano: 2024

País de Origem: China

Duração: 111min

Nota: 8

Sinopse: Anos depois que seu namorado a deixou para ir para a cidade grande e prometeu levá-la para lá depois que ele se estabelecesse, uma mulher parte em uma jornada para se reunir com ele.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro em Cannes. A narrativa do filme é bastante inovadora, estava perplexo de como era possível o diretor ter filmado algo hoje com tantos detalhes que parecesse ter sido filmado em cada época mostrada no filme, mas descobri que ele utilizou arquivos de gravações de projetos que não foram para frente, o que torna tudo ainda mais fantástico. Confesso que teve momentos que não me senti muito conectado ao filme, há momentos dispersos, mas isso não tira a genialidade da narrativa e nem o fato de ser um filme muito bom como experiência visual também. Não estou familiarizado com a obra do diretor, acho que eu teria aproveitado mais se conhecesse seu estilo antes de ver este. Adorei as músicas que tocam no filme. É um filme sensorial, com uma história bem comum, mas contada de um jeito completamente diferente. A vida é cruel, mas segue sempre em frente.

A FRATERNIDADE É VERMELHA

Título Original: Trois Couleurs: Rouge

Diretor: Krzysztof Kieslowski

Ano: 1994

País de Origem: França

Duração: 99min

Nota: 10

Sinopse: A modelo Valentine inesperadamente faz amizade com um juiz aposentado depois que ela atropela seu cachorro. A princípio, o homem mal-humorado não demonstra nenhuma preocupação com o cachorro, e ela decide ficar com ele. Mas os dois formam um vínculo quando ela retorna à casa e o pega ouvindo os telefonemas dos vizinhos.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Quando assisti a Trilogia das Cores do Kieslowski pela primeira vez, este era o meu favorito, agora ao reve mais de 15 anos depois confesso preferir o Liberdade é Azul devido a várias situações de luto que passei na minha vida desde então. O que não tira a genialidade deste filme, Irène Jacob sempre lindíssima e competente dividindo as cenas com o lendário Trintignant. O filme é mais profundo do que aparenta e acredito que é o que fala sobre coisas mais variadas de toda a trilogia: conectividade, solidão, empatia, envelhecimento e tantas outras coisas. Último filme de Kieslowski que veio a falecer de uma cirurgia do coração pouco tempo depois, foi um dos maiores.