O QUE É ISSO, COMPANHEIRO?

Título Original: O Que é Isso, Companheiro?

Diretor: Bruno Barreto

Ano: 1997

País de Origem: Brasil

Duração: 111min

Nota: 8

Sinopse: Guerrilheiros urbanos brasileiros sequestram o embaixador dos Estados Unidos. Agora a vida do diplomata está pendurada por um fio, presa entre um governo não disposto a cooperar e seu medo de captores.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO

Título Original: Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo

Diretores: Karim Aïnouz & Marcelo Gomes

Ano: 2009

País de Origem: Brasil

Duração: 71min

Nota: 9

Sinopse: Um geólogo é enviado a uma região isolada no nordeste do Brasil para inspecionar fontes de água, mas ele começa a sentir uma sensação de abandono e solidão.

 

Comentário: Indicado a um prêmio fora da competição principal no Festival de Veneza. Karim Aïnouz é gênio e um dos meus diretores brasileiros favorito, aqui ele abusa do experimentalismo, mas conta uma história muito simples e linear. Uma trilha sonora espetacular que resgata os rincões esquecidos deste país tão vasto e cheio de pluralidade que é o Brasil, talvez em um dos filmes que mais represente uma parte abandonada de nosso povo, que você não costuma a ver em novelas e filmes. O cuidado com a edição e a narração precisa de Irandhir Santos foi a combinação perfeita para fazer o filme funcionar tão bem e nos ligarmos ao personagem que sofre por um amor perdido assim como quase todos nós já sofremos um dia. Lindo filme.

SÓ QUANDO EU RIO

Título Original: Samo Kad se Smijem

Diretor: Vanja Juranic

Ano: 2023

País de Origem: Croácia

Duração: 70min

Nota: 8

Sinopse: Tina, uma dona de casa que cuida da filha de 6 anos, mora com o marido Frane em uma cidade do Adriático. As tensões conjugais surgem quando ela expressa o desejo de terminar a faculdade, desafiando os papéis tradicionais de gênero em seu casamento aparentemente perfeito.

 

Comentário: Tihana Lazovic é um furacão, linda, é uma força da natureza quando o assunto é atuação, e não deve ser a primeira vez que eu digo algo assim sobre ela aqui. Já devo ter dito inclusive que ela merecia o prêmio de melhor atriz em Cannes por Sol à Pino, mas o filme concorreu em uma competição paralela no festival daquele ano. O filme é ela, o roteiro é simples e talvez termine cedo demais, porque o filme é bem curto, mas toda a discussão funciona e muito bem, obrigado. A crítica ao patriarcado e a dinâmica tradicional do casamento é enorme e só mostra como vários discursos de liberdade da mulher em países ditos desenvolvidos europeus é pura falácia. Há mais liberdade para mulheres no norte da Síria em Rojava do que em qualquer país do ocidente. Gostaria que tivesse mais tempo, que desenvolvesse mais depois do final, que a protagonista tivesse pelo menos mais voz depois de tudo, mas valeu a espera de conseguir uma cópia, que não foi fácil.

SANEAMENTO BÁSICO, O FILME

Título Original: Saneamento Básico, O Filme

Diretor: Jorge Furtado

Ano: 2007

País de Origem: Brasil

Duração: 112min

Nota: 8

Sinopse: Uma pequena comunidade de descendentes de imigrantes italianos do interior do estado do Rio Grande do Sul recorre a um vídeo para tentar resolver os problemas básicos de saneamento que afetam seu povo.

 

Comentário: Lembro de ver o trailer no cinema na época que este filme saiu e eu queria muito ir assistir, acabou que não fui, então o tempo passou e ele ficou na fila até ser esquecido completamente. Que bom que resolvi tirar vários filmes dessa fila, foi uma bela surpresa. Fernanda Torres e Wagner Moura estão muito bem (nem lembrava que era com eles o filme), mas é Camila Pitanga que rouba o filme completamente fingindo que não sabe atuar. Estas comédias leves do Jorge Furtado estão em falta hoje no Brasil, ou tudo é muito besteirol ou politizado demais. Que saudades do Paulo José, o maior dos maiores.

ESTRADAS DE KIAROSTAMI

Título Original: The Roads of Abbas Kiarostami

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 2005

País de Origem: Irã

Duração: 31min

Nota: 7

Sinopse: Um documentário composto por poesia, música e fotos. Kiarostami o fez a partir de algumas fotos que tirou de algumas estradas do Irã pelas quais passou ao longo dos anos.

 

Comentário: Um média metragem mais experimental de Kiarostami, seguindo um pouco o estilo de Cinco Dedicado à Ozu. É lindo de assistir e confesso que preferiria que Kiarostami falasse mais, porque eu simplesmente amo quando ele divaga suas ideias, é como se transbordasse algo iluminado. Quando escuto ele falar me parece um pioneiro do ASMR, hehehehehehe, relaxa até a alma. As fotos e a montagem deste filme são só um detalhe positivo a mais. Um bom trabalho do gênio iraniano que merece ser assistido. Acho que depois de assistir as explicações dele sobre seu trabalho mais experimental em Fazendo 5 ficou mais fácil de entrar neste tipo de proposta do diretor.

SOB A PELE

Título Original: Under The Skin

Diretor: Jonathan Glazer

Ano: 2013

País de Origem: Escócia

Duração: 108min

Nota: 4

Sinopse: Uma jovem misteriosa seduz homens solitários à noite na Escócia. No entanto, os eventos a levam a iniciar um processo de autodescoberta.

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza. Em linhas gerais eu não gostei, achei ruinzinho, porém há vários pontos altos no filme. Gostei da cena da praia e da cena final, porém o filme é repetitivo demais até alguma coisa realmente relevante ocorrer, é chato de assistir, porém depois que você o faz ele gera discussões interessantes sobre várias coisas na sua cabeça. Aluga um triplex e isto é a força que o filme tem. Scarlett Johansson tem aqui talvez sua melhor interpretação, porque exigiu dela isso, muito mais do que os papéis fáceis que ela tem em Hollywood. É uma pena como algumas atrizes desperdiçam talentos com filmes toscos americanos, Kristen Stewart entendeu muito bem isso e virou o que é hoje. Filme ruinzinho com seus momentos bons e cheio de qualidades técnicas. Parece que havia um potencial enorme a ser explorado, mas que não foi.

TROPA DE ELITE 2: O INIMIGO AGORA É OUTRO

Título Original: Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro

Diretor:

Ano: 2010

País de Origem: Brasil

Duração: 114min

Nota: 10

Sinopse: Depois de um motim, o ex-capitão Nascimento, agora um alto oficial do Rio de Janeiro, se vê envolvido numa disputa política entre o governo e os paramilitares.

 

Comentário: O filme não teve a mesma repercussão internacional em festivais que o seu predecessor, mas achei este muito melhor. Difícil uma continuação que supera sua obra original, posso lembrar de poucos que entram nesta lista, mas Tropa de Elite 2 definitivamente é um deles. Uma aula para se entender o Brasil de hoje, e me impressiona que alguém ainda vote em miliciano depois de ter assistido este filme. Ele é didático, explica muito bem como a política atual funciona, mas parece que muita gente tomou o filme como mera ficção. Ele não é mera ficção. Wagner Moura está sensacional e até o diretor (que tenho meu pé atrás por vários motivos) realiza aqui uma obra descomunal, perfeita. Me arrependo de não ter assistido antes, minha irmã sempre dizia que era melhor que o primeiro e perdi a oportunidade de debater o filme com ela.

CORRA, LOLA, CORRA

Título Original: Lola Rennt

Diretor: Tom Tykwer

Ano: 1998

País de Origem: Alemanha

Duração: 80min

Nota: 9

Sinopse: 

 

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza e vencedor do Prêmio da Audiência no Festival de Sundance. Tive o prazer de ver no cinema e lembro que foi um enorme sucesso, todo mundo que gostava de um filme mais underground estava falando sobre este filme no final dos anos 90. Franka Potente já era sensação pra galera fora do mainstream antes de ficar conhecida pra galera pop em "A Identidade Bourne". O filme é genial porque é simples, curto e vai direto ao ponto sem muita explicação. A trilha sonora é fantástica, mostra que techno bom é techno antigo e não essa barulheira sem melodia nenhuma de hoje em dia. O final dos anos 90 nos trouxe pérolas preciosas de filmes que não precisavam gastar uma fortuna para trazer inovações. Lembro de "Jogos, Trapaças e Dois Canos Fulmegantes" e "Vamos Nessa" que assisti na mesma época. Comparando com essa época, o cinema mais pop do underground anda muito sem graça.

CINEMARXISMO

Título Original: Cinemarxisme

Diretor: Béla Tarr

Ano: 1979

País de Origem: Hungria

Duração: 33min

Nota: 7

Sinopse: Um filme universitário de Béla Tarr, de 1979. Presumido perdido até muito recentemente.

 

Comentário: É um filme interessante, não acho que caia no pedantismo, porém só funciona realmente 100% no segmento final na entrevista da faxineira, é aí que realmente nos atinge o interesse pelo filme. Não que as duas primeiras sejam ruins, mas parece que falta o mesmo tipo de sentimentalismo que a obra pede. Interessante ver uma abordagem documental tentando mostrar como as pessoas viviam na Hungria, até então controlada pela União Soviética. Talvez o lado mundano da vida não fosse tão diferente do outro lado da Cortina de Ferro, porém é interessante notar que por mais que algumas preocupações fossem as mesmas, há (talvez seja uma percepção meio boba minha) uma certa inocência e pureza no cotidiano que o capitalismo foi matando aos poucos.

ADEUS, LENIN!

Título Original: Good Bye, Lenin!

Diretor: Wolfgang Becker

Ano: 2003

País de Origem: Alemanha

Duração: 121min

Nota: 9

Sinopse: Em 1990, para proteger sua mãe frágil do choque após um longo coma, um jovem deve evitar que ela saiba que sua amada nação na Alemanha Oriental, havia desaparecido.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro e vencedor do Prêmio Blue Angel no Festival de Berlim (este último prêmio em questão foi descontinuado em 2005 e era uma espécie de Melhor Filme Europeu). Lembro de ter visto o trailer no cinema e dito para minha companheiro na época que eu queria muito ver este filme: 22 anos se passaram e ainda não o tinha visto. Daqueles filmes que ficam no limbo da lista do "Quero ver". O filme é ótimo, mas definitivamente pude aproveitá-lo muito mais hoje do que o faria em 2003, já que estava nos meus primeiros passos do curso de economia da faculdade e não tinha a mesma noção que tenho hoje do que foi a Alemanha na época mostrada no filme. O elenco está sensacional  é uma pena que o diretor não tenha tido uma carreira com mais direções depois deste filme, fez algumas poucas coisas antes de vir a falecer ano passado (2024). A história é cativante demais, leve, bem humorada e cheia de significados.

UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA

Título Original: Uma História de Amor e Fúria

Diretores: Luiz Bolognesi, Jean Cullen De Moura & Marcelo Fernandes De Moura

Ano: 2013

País de Origem: Brasil

Duração: 74min

Nota: 10

Sinopse: Gira em torno do amor entre um herói imortal e Janaína, a mulher por quem ele está apaixonado há 600 anos, através da colonização, escravidão, domínio militar e o futuro do Brasil em 2096, em meio às guerras da água.

 

Comentário: Lembro quando lançou este filme que eu queria muito ver, acabou passando e ele caiu completamente no esquecimento para mim, fui escolher um filme de maneira meio aleatória e eis que apareceu ele. Que grata surpresa, achei excelente, uma animação que deveria passar em todas as escolas. Minha única crítica é exatamente ao Selton Mello, que adoro, mas que parece que não combinou muito bem com o personagem. Poderiam ter usado dubladores diferentes com sotaques que remetessem a épocas em que as histórias se passam, a experiência seria mais imersiva. De resto, perfeito ao que se propõe, discutir nosso passado e mostrar o futuro trágico que caminhamos caso não reconheçamos nossos erros.

FAZENDO 5

Título Original: Around Five / Making Of 5

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 2005

País de Origem: Irã

Duração: 51min

Nota: 9

Sinopse: Movimento confessional de Abbas Kiarostami sobre a realização mais experimental de sua carreira, com o filme 'Five'. Enquanto comenta o processo criativo das cinco sequências do filme de 2003, o diretor reflete questões sobre figuração e abstração, rumos do cinema digital, conexão entre as artes, sua relação com o público, dentre outras pontuações sobre cinema e estética.

 

Comentário: Acho que é imprescindível assistir a este making of para que a experiência com o filme Cinco Dedicado à Ozu faça muito mais sentido, ou talvez "sentido" não seja a palavra certa, mas que a experiência seja outra. Assisti ao filme no Irã deitado na cama de madrugada enquanto esperava à final do Campeonato Paulista entre Corinthians em Palmeiras, comecei a achar bem entediante e confesso que tirei uns cochilos enquanto assistia e me senti culpado, afinal era um Kiarostami. Ouvir neste Making Of que esta era exatamente a intenção do diretor fez com que eu percebesse que consumi o filme de uma maneira sensorial mais do que apropriada e entendi muito do que havia por trás de suas intenções ao realizá-lo. Nunca achei que assistir Making Of's seja algo obrigatório, mas aqui eu acho que seja.

A CASA

Título Original: La Casa

Diretor: Álex Montoya

Ano: 2024

País de Origem: Espanha

Duração: 77min

Nota: 7

Sinopse: Após a morte de seu pai, Antonio, seus três filhos adultos e suas famílias se reúnem em sua modesta casa de férias para prepará-la para a venda. Durante sua curta estadia, memórias e sentimentos há muito enterrados vêm à tona.

 

Comentário: O grande inimigo do filme é narrativo, achei o filme muito bom, pois a história que se propõe a contar é simples, mas cheia de um sentimento forte que conseguiu me fisgar, porém a maneira em que as coisas vão ocorrendo na tela parece dispersar a atenção do espectador, parece demorar demais a se criar um vínculo com a situação e os personagens. O que é um problema, já que é um filme bem curto, acho que funcionaria melhor se não deixasse de aproveitar cada segundo para amarrar bem sua história, porém, conforme vamos caminhando para o desfecho fica uma lição importante para quem já viveu algo similar na família e isto não tem como não mexer com a gente. Há momentos com diálogos excelentes.

AMOR À FLOR DA PELE

Título Original: Fa Yeung Nin Wah

Diretor: Wong Kar-Wai

Ano: 2000

País de Origem: China

Duração: 98min

Nota: 9

Sinopse: Um homem e sua vizinha suspeitam que seus cônjuges são infiéis. Decidem manter uma relação mas sem cometer os mesmos erros que seus cônjuges.

 

Comentário: Indicado a Palma de ouro e vencedor do Prêmio de Melhor Ator de do Grande Prêmio Técnico no Festival de Cannes. Um dos meus maiores furos cinematográficos é ser um completo desconhecido da obra de Wong Kar-Wai, coisa que começo a me redimir aqui. O filme é esteticamente perfeito, cada cena é uma fotografia mais bonita que a outra. O casal de atores estão ótimos um com o outro e o relacionamento que vai desabrochando bem lentamente como uma flor é de um ritmo ímpar. Interessante como a passagem de tempo vai ocorrendo e fica muito bem nítido para o espectador. Achei que o filme seria mais lascivo, mas o diretor opta por um caminho bem recatado como emulando a época em que passa. O final é avassalador.

IRMÃ

Título Original: Irmã

Diretores: Vinícius Lopes & Luciana Mazeto

Ano: 2020

País de Origem: Brasil

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Quando a doença da mãe se agrava, Ana e Júlia viajam para o interior conservador do sul do Brasil em busca do pai. No caminho: fantasmas, superpoderes e dinossauros.

 

Comentário: Indicado para dois prêmios fora da competição principal no Festival de Berlim. O filme é simples, mas eu gostei bastante pelo clima underground e até meio anos 90 que ele tem. As duas atrizes estão muito bem e o ritmo meio bucólico de como as coisas vão acontecendo me conquistaram bastante, gosto de filme assim, que não tentam ser mais do que é, mas que conseguem ter ideias inventivas para prender a atenção do espectador e amarrar a narrativa. O final foi arriscado e corajoso, do tipo que não agrada uma multidão, mas que para mim caiu como uma luva. Uma grata surpresa.

OLHO DUAS VEZES BOCA

Título Original: Ojo Dos Veces Boca

Diretora: Lila Avilés

Ano: 2023

País de Origem: México

Duração: 23min

Nota: 6

Sinopse: Luz trabalha em uma galeria, mas sua verdadeira paixão é cantar ópera. Enquanto ensaia para uma audição para Madame Butterfly em um dos principais teatros da Cidade do México, seus amigos a ensinam a fazer sua voz e mãos dançarem.

 

Comentário: Um curta que funciona esteticamente bem, mas não tanto no narrativo. Acho que as melhores cenas são as que Luz interage com seu amigo cego, achei que ambos criam uma aura de companheirismo, carinho e até tensão sexual extraordinária. O restante cai bastante no experimentalismo mesmo, com cenas que funcionam e outras que ficam meio perdidas para mim. Porém fiquei curioso em acompanhar mais obras da diretora, mais por conta da maneira sentimental que parece tecer sua obra.

NIKITA: CRIADA PARA MATAR

Título Original: Nikita

Diretor: Luc Besson

Ano: 1990

País de Origem: França

Duração: 117min

Nota: 8

Sinopse: Uma bela criminosa, condenada à prisão perpétua pelo assassinato de um policial, recebe uma segunda chance: como uma assassina política secreta controlada pelo governo.

 

Comentário: O filme é muito bom, Besson sabe bem como comandar o ritmo do filme, ele funciona perfeitamente bem dentro da ideia de um filme de ação. Dito isso é preciso que eu prefiro o remake americano, e este talvez seja o único filme que isso aconteça. Talvez seja por conta da memória afetiva de criança, muito provavelmente seja por conta da Nina Simone que conheci assistindo o remake, pode ser por conta da Bridget Fonda que eu tenho uma paixão platônica, mas acredito que há elementos no roteiro do remake que o deixaram mais interessante. Mas falando desse filme, fiquei meio chocado como a participação da Jeanne Moreau é subaproveitada demais, a Anne Parillaud dá um show como Nikita, mas confesso que prefiro o Gabriel Byrne no remake do que o Tchéky Karyo aqui. Uma história simples contada em um ritmo que funciona, no geral é isso.

O ESTADO DAS COISAS

Título Original: Der Stand der Dinge

Diretor: Wim Wenders

Ano: 1982

País de Origem: Portugal

Duração: 122min

Nota: 8

Sinopse:

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro e do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Era o único filme, dos antigos do diretor, que eu ainda não havia assistido. Há anos eu guardava para ver em algum momento, apesar de achar que está muito aquém das maiores obras do diretor, tem seus grandes momentos. Primeiramente sou suspeito para falar do Patrick Bauchau, que eu amo desde adolescente por causa de uma série que assistia com ele, e na minha opinião ele carrega o filme nas costas. As cenas do filme que ele está gravando são maravilhosas, o estilo retro-futurista faz a gente querer que o Wenders tivesse realmente feito algo assim. Há criticas ao cinema pipoca americano por todos os lados. Há personagens chatos também, que parecem não acrescentar muito, mas adoro esse ritmo lento com várias coisas mal contadas nas entrelinhas. A maior parte do elenco foi emprestada de outro filme (The Territory do diretor Raúl Ruiz) enquanto rodavam em Portugal. Definitivamente um tipo de filme que não se faz mais hoje em dia, infelizmente. Quando começou a tocar X no carro fui teletransportado direto para a minha adolescência, uma banda que fazia anos que não escutava.

OBS: Pelos mesmos critérios que cadastrei o filme "Profissão: Repórter" como um filme da Espanha, cadastrei este como um filme de Portugal, onde se passa a maior parte da película.

O SENHOR DOS MORTOS

Título Original: The Shrouds

Diretor: David Cronenberg    

Ano: 2024

País de Origem: Canadá

Duração: 119min

Nota: 8

Sinopse: Karsh, um empresário inovador e viúvo enlutado, constrói um dispositivo para se conectar com os mortos dentro de uma mortalha de enterro.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro no Festival de Cannes. É muito bom ainda ter Cronenberg com seu estilo ainda intacto no meio de tanto lixo na Hollywood atual, não achei o filme tão bom quanto seus últimos, mas é muito acima da média. Acho que o filme vai se enrolando demais na conspiração chinesa (que até agora eu não sei se é em tom de deboche do diretor ou se é realmente uma visão meio ocidental eurocentrista, mas eu fico com a primeira opção, já que é do Cronenberg que estamos falando aqui). De resto o filme tem elementos ótimos, desde o culto à morte ao relacionamento cheio de tensões entre os personagens. Cronenberg ainda consegue ser extremamente necessário para o cinema atual e espero que ainda faça muitos outros filmes. Cassel e Kruger estão ótimos.

UM ATO DE CARIDADE

Título Original: Paziraie Sadeh

Diretor: Mani Haghighi

Ano: 2012

País de Origem: Irã

Duração: 96min

Nota: 10

Sinopse: Um casal iraniano da cidade dirige por uma remota região montanhosa. Eles distribuem sacolas de dinheiro para moradores pobres em troca de pedidos incomuns que o casal faz.

 

Comentário: Vencedor de um prêmio fora da competição principal no Festival de Berlim. Que filmaço! Fui assistir sem esperar muito e o filme entrega tudo. A direção é ótima, a trilha sonora funciona perfeitamente nas cenas e o casal protagonista simplesmente brilham em frente as câmeras. Um filme não muito conhecido dentro do cinema iraniano (minha esposa que é iraniana nunca assistiu e acabei vendo sozinho e amei). Um filme profundo e que consegue ter fortes cargas dramáticas com cenas hilárias e de uma comédia que não força demais os personagens. Senti raiva tanto dele quanto dela em vários momentos do filme ao mesmo tempo que os amei. Roteiro perfeito, pois é muito difícil conseguir manipular tão bem o sentimento do telespectador como ele faz. Merecia ser mais conhecido.

KIKA

Título Original: Kika

Diretor: Pedro Almodóvar

Ano: 1993

País de Origem: Espanha

Duração: 114min

Nota: 6

Sinopse: Quando o autor americano Nicholas traz uma cosmetologista chamada Kika para preparar o cadáver de seu filho recém-falecido, ela inadvertidamente reanima o jovem e se apaixona por ele. No entanto, forças conspiram contra o casal, pois Nicholas deseja Kika para si.

 

Comentário: O filme é legalzinho, mas eu sempre digo e repito: Pedro Almodóvar é muito melhor quando faz filmes simples, aqui ele tenta criar algo mirabolante demais, a narrativa perde a força que poderia ter e as situações meio estapafúrdias deixam o filme meio bobo em vários momentos. Verónica Forqué e Victoria Abril se destacam bastante e seguram o telespectador, os figurinos da jornalista Caracortada são talvez o ponto mais alto do filme. Muito abaixo de obras mais relevantes do diretor, a cena de estupro que tenta criar um ambiente de comédia acaba sendo meio tosca. Personagens interessantes mal aproveitados, mas que funcionam bem para passar o tempo. Podia ser bem melhor se fosse mais pé no chão. Acho que o diretor envelheceu como vinho em suas películas.

A MORTE DE DAVID CRONENBERG

Título Original: The Death of David Cronenberg

Diretores: David Cronenberg & Caitlin Cronenberg

Ano: 2021

País de Origem: Canadá

Duração: 1min

Nota: 7

Sinopse: David Cronenberg está em um quarto suavemente iluminado e olha profundamente para a câmera antes de seu olhar se voltar para uma figura imóvel na cama...

 

Comentário: Dirigido pelo diretor e sua filha mais nova, o curta metragem peca exatamente por ser muiiiiito curto. Acho que dava para explorar muito mais reações do diretor encontrando e lidando com seu corpo morto na cama. Mas não deixa de ter uma profundidade esse curtíssimo espaço de tempo que não conta exatamente uma história, mas sim uma certa impressão sobre a morte que não costumamos encarar de frente. Em seus 60 segundos é intenso, como tudo o que o diretor faz.

DISTANTE

Título Original: Uzak

Diretor: Nuri Bilge Ceylan

Ano: 2002

País de Origem: Turquia

Duração: 109min

Nota: 8

Sinopse: Depois que sua esposa o abandona, um fotógrafo tem uma crise existencial e tenta lidar com a visita de seu primo.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do Grande Prêmio do Júri, Melhor Ator e outro fora da competição principal no Festival de Cannes. O filme que finalmente mostrou para a que veio Nuri Bilge Ceylan, peça fundamental inicial do que seria um dos maiores diretores de todos os tempos na minha opinião, todo enquadramento é maravilhoso. É o filme preferido do diretor de um amigo meu, mas acho que ainda faltam elementos que ele viria a trabalhar melhor em seus filmes mais recentes. Mehmet Emin Toprak ganhou o prêmio de melhor ator em Cannes meses após ter falecido em um acidente de carro 4 meses após seu casamento, ele era primo do diretor, o que tornou o filme uma espécie de testamento de seu talento ainda em ascensão. É interessante a dinâmica dos personagens, você simpatiza e antipatiza de ambos em momentos diferentes do filme, é tudo tão natural, tão simples ao mesmo tempo em que nos diz tanto e também tão pouco sobre eles.

O FIM DA VIOLÊNCIA

Título Original: The End of Violence

Diretor: Wim Wenders

Ano: 1997

País de Origem: EUA

Duração: 122min

Nota: 9

Sinopse: Em Hollywood, as vidas de um produtor de cinema de sucesso, sua esposa, um detetive de polícia e um agente de vigilância se cruzam após um sequestro fracassado.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Eu adorava esse filme quando assisti no fim da minha adolescência e passei uns bons anos com esse tique de dizer "defina isso ou defina aquilo". Diria que é o "Cidade dos Sonhos" do Wim Wenders, sua crítica a Hollywood e a sociedade plástica estadunidense. A história é toda entrecortada, parece haver lacunas, parece estar incompleta, cheia de buracos, mas óbvio que são intencionais e adoro este tipo de filme, onde nos força a entender os personagens muito bem construídos e seus detalhes que servem como auto explicação de muita coisa. É o Wenders fazendo um filme nos Estados Unidos debochando da narrativa dos filmes hollywoodianos, não a toa o diretor no filme solta um "porque não vou fazer filmes na Europa?" em um momento chave. Bill Pullman teve seu ano de ouro aqui lançando este e o Estrada Perdida do Lynch. Impressionante também como o filme é visionário sobre o "fim da violência", estado e câmeras por todos os lados.

TICKETS

Título Original: Tickets

Diretores: Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami & Ken Loach

Ano: 2005

País de Origem: Itália

Duração: 105min

Nota: 8

Sinopse: Durante uma viagem de trem da Europa Central para Roma, personagens se conectam por meio de encontros casuais e contam uma história de amor, acaso e sacrifício. Uma única viagem desencadeia muitas mudanças para muitas pessoas.

 

Comentário: Filme muito bom, a primeira história dirigida por Olmi talvez seja a mais sensível, cheia de tons realistas sobre como fantasiamos em amores platônicos ao mesmo tempo que contrasta com a Europa pós-11 de Setembro e a Invasão do Iraque em 2003. É na segunda história dirigida por Kiarostami que acredito que more a maior força do filme, porque nos força a encarar sentimentos conflitantes, principalmente quanto a personagem da viúva e seu desfecho, interessante notar que no ano que o filme foi lançado o serviço obrigatório dos homens no exército foi abolido. A terceira e última é um típico conto Loachiano, com conflitos de realidades entre emigrantes albaneses (em uma época que o problema de imigração na Europa era de outros europeus entrando na União Europeia, a realidade hoje aqui é muiiiiiiito diferente) e torcedores escoceses de futebol, mas que apesar de trazer toda a discussão social que o diretor sempre propõe é também a história mais leve e que carrega até uma pitada de humor e leveza em seu final. Vale muito a assistida.

AINDA ESTOU AQUI

Título Original: Ainda Estou Aqui

Diretor: Walter Salles

Ano: 2024

País de Origem: Brasil

Duração: 137min

Nota: 10

Sinopse: Uma mulher casada com um ex-político durante a ditadura militar no Brasil é obrigada a se reinventar e a traçar um novo destino para si e os filhos depois que a vida de sua família é impactada por um ato violento e arbitrário.

 

Comentário: Indicado ao Leão de ouro e vencedor de outros três prêmios fora da competição principal no Festival de Veneza e Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Fui assistir sem esperar muito, pois sempre fico com o pé atrás quando o filme tem o hype muito alto e havia lido algumas críticas de que o filme era elitista. Amei o filme, a história é contada de uma maneira que dá muito força a narrativa, é tudo muito forte e sensível ao mesmo tempo. Fernanda Torres está uma força da natureza aqui, para quem está acostumado a ver ela fazendo comédia é impressionante vê-la tão entregue ao papel. Quanto ao filme ser elitista, pode até ser, mas acho injusto isso pesar contra, já que é contado por uma família elitista praticamente do mesmo padrão da que eu cresci. Meu primo é o desaparecido político mais jovem desta época (15 anos: preso, torturado e morto) e o fato de sermos uma família elitista não diminui a dor que isto causou como uma bomba na família. A cena da empregada é extremamente realista, porque é exatamente assim que acontece, por mais que sejam pessoas da família, elas estão ali para serem pagas também. O amor existe, mas a realidade é outra, achei a cena de uma realidade crua e até necessária. Filme obrigatório e ditadura nunca mais.

CORAÇÃO DO SOL QUEBRADO

Título Original: Pòsuì Tàiyáng Zhī Xīn

Diretor: Bi Gan

Ano: 2022

País de Origem: China

Duração: 15min

Nota: 9

Sinopse: Um gato abandonado embarca em uma jornada para descobrir a coisa mais preciosa do mundo.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro de Melhor Curta Metragem no Festival de Cannes. Bem, eu sou suspeito para falar sobre qualquer coisa do Bi Gan, que diretor maravilhoso. O curta que mistura seu estilo entrecortado narrativo com realismo fantástico em um estilo que mescla ficção científica é das coisas mais lindas que assisti este ano. A fotografia é linda e a poesia incrustada no texto dá uma força muito grande a história que está sendo contada. Um curta que poderia facilmente ser um longa metragem na mão do diretor que eu ia amar passar duas horas assistindo. Assisti duas vezes e ainda não consegui pegar tudo, quinze minutos que nos fala muito mais que filmes de duas horas.

MUNDO DE GLÓRIA

Título Original: Härlig är Jorden

Diretor: Roy Andersson

Ano: 1991

País de Origem: Suécia

Duração: 16min

Nota: 8

Sinopse: Após testemunhar um ato de violência sem precedentes sem sequer pestanejar, um corretor imobiliário emocionalmente entorpecido visita sua mãe doente no hospital e, em seguida, no cemitério. Haverá um pingo de felicidade nesta vida cruel e curta?

 

Comentário: Acho engraçado a tentativa frustrada de tentar se criar uma sinopse com algum fio narrativo quando não existe um. Roy Andersson é sempre impressionante de se assistir, mas seus filmes não são fáceis e não nos conduz a uma história a ser contada na maioria das vezes. São cenas, cada cena conta algo, um momento, um sentimento, uma crítica ou até uma comédia. Este curta não foge a regra, e impressiona assim como tudo do diretor que já tenha assistido. Cada cena é um quadro, lindamente pintado pela fotografia perfeita, mas um quadro em movimento. Para quem gosta do diretor eu super indico. Desconcertante e profundo.

A CAVERNA DO CACHORRO AMARELO

Título Original: Shar Nokhoir Tam

Diretora: Byambasuren Davaa

Ano: 2005

País de Origem: Mongólia

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: A pequena menina nômade, Nansal, encontra um cachorrinho na savana mongol, que se torna seu melhor amigo — apesar de todas as rejeições de seus pais. Uma história sobre uma família nômade mongol — seu modo de vida tradicional e o crescente chamado da Cidade.

 

Comentário: Vencedor da Palma Dog no Festival de Cannes, uma espécie de prêmio para interpretação de animais em filmes. Que filme lindo de assistir, tão distante da nossa cultura, mas que nos cativa pela simplicidade da história a ser contada. O elenco é uma família real meio que interpretando uma história fictícia ligada ao seu modo de vida. A ideia da diretora é simplesmente fantástica e é um filme que precisa ser visto por quem ama cinema. Diria até que obrigatório. Nansal Batchuluun, a garotinha protagonista, exala simpatia e nos conquista já nos primeiros minutos. A cena e que ela conversa com a anciã que lhe conta o quão a vida é sagrada usando arroz e alfinete como exemplo é um dos pontos altos do filme.

A FRENTE FRIA QUE A CHUVA TRAZ

Título Original: A Frente Fria que a Chuva Traz

Diretor: Neville de Almeida

Ano: 2016

País de Origem: Brasil

Duração: 83min

Nota: 7

Sinopse: Um grupo de playboys organiza a última festa do ano em uma favela antes da mudança de clima. E para esta noite, além das drogas, álcool e sexo habituais, eles receberão convidados especiais: uma viciada que usa e é usada pelo grupo, um cantor sertanejo que cresceu na favela, um segurança estranho e o dono do lugar.

 

Comentário: Um bom filme do consagrado Neville de Almeida, com vários pontos altos e outros nem tanto assim. Muitos personagens são de plástico, talvez a intenção seja essa, mas os diálogos toscos soam muitas vezes irreais demais. Porém muito, mas muito mesmo da podridão do comportamento de muitos deles são tão reais que chocam mesmo e é essa a força do filme. Os mash up das músicas funcionam de maneira perfeita. Não preciso dizer que é a Bruna Linzmeyer que carrega o filem nas costas, que presença foda, impressionante e muito do filme vale ser visto por isto. Um filme com momentos perfeitos e outros nem tanto, mas que a qualidade se sobrepõe aos erros. O filme cresce da metade pro final. Gostei.

TUDO QUE IMAGINAMOS COMO LUZ

Título Original: All We Imagine as Light

Diretora: Payal Kapadia

Ano: 2024

País de Origem: Índia

Duração: 118min

Nota: 8

Sinopse: A enfermeira Prabha, de Mumbai, mergulha no trabalho para suprimir memórias dolorosas, até que um presente reabre as feridas de seu passado. Sua despreocupada colega de quarto, Anu, anseia por conseguir um tempo a sós com o namorado.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Festival e indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Não vou dizer que é um filme fácil, acho que tem horas que ele divaga demais e parece que não vai te levar para lugar nenhum, confesso que teve momentos que parecia que ia fazer com que eu perdesse o interesse, para depois me chamar a atenção de volta. As coadjuvantes parecem funcionar melhor do que a personagem principal, pois são eles que dão ritmo ao filme. Anu e seu relacionamento complexo ou o despejo da amiga acabam sobressaindo mais do que o drama da personagem principal. No final é um filme muito bom, que vai tocar cada um de maneira diferente. A interpretação individual de uma cena crucial eleva bastante a experiência e nos deixa pensando sobre.

JULIETA

Título Original: Julieta

Diretor: Pedro Almodóvar

Ano: 2016

País de Origem: Espanha

Duração: 98min

Nota: 9

Sinopse: O filme abrange 30 anos da vida de Julieta, desde um nostálgico 1985, quando tudo parece esperançoso, até 2015, quando sua vida parece estar além de qualquer reparo e ela está à beira da loucura.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Outro excelente filme de Almodóvar, sempre acho que quando o diretor opta por contar uma história mais simples ele acaba acertando mais. O filme é uma delícia de assistir, conforme vai passando mais vamos ficando conectados e interessados em Julieta e todos os detalhes da sua vida. Baseado em três histórias diferentes da escritora, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura, Alice Munro. Se eu já fiquei putaço com algum personagem mais do que fiquei da filha dela no filme, no momento não me recordo. O final é perfeito, mostrando que Almodóvar controla o timing daquilo que quer contar de maneira perfeita. Emma Suaréz e Adriana Ugarte estão perfeitas dividindo a personagem título.

ELES FUGIRAM

Título Original: He Ovat Paenneet

Diretor: J.-P. Valkeapää

Ano: 2014

País de Origem: Finlândia

Duração: 101min

Nota: 7

Sinopse: Dois adolescentes rejeitados fogem de uma casa de recuperação e embarcam em uma jornada pelo país.

 

Comentário: Indicado a um prêmio fora da competição principal no Festival de Veneza. Roosa Söderholm, a atriz principal é quem segura o filme nas costas, que na minha opinião, se perde completamente quando vai chegando ao final. O ator Teppo Manner também trabalha muito bem, mas seu papel é muito fraco, não dão espaço para o personagem dele crescer muito durante o filme. A direção é linda, Valkeapää parece conseguir pegar mais enquadramentos lindos aqui do que no seu filme posterior (Cães Não Usam Calças), mas confesso que preferi o outro a este filme. Parece que a narrativa se perde quando o roteiro resolve pesar a mão e violência gratuita que não aprofunda em nada a história jorra na cara do espectador pura e simplesmente para querer chocar. Não indico não, apesar de ser um bom filme.