A CASA

Título Original: La Casa

Diretor: Álex Montoya

Ano: 2024

País de Origem: Espanha

Duração: 77min

Nota: 7

Sinopse: Após a morte de seu pai, Antonio, seus três filhos adultos e suas famílias se reúnem em sua modesta casa de férias para prepará-la para a venda. Durante sua curta estadia, memórias e sentimentos há muito enterrados vêm à tona.

 

Comentário: O grande inimigo do filme é narrativo, achei o filme muito bom, pois a história que se propõe a contar é simples, mas cheia de um sentimento forte que conseguiu me fisgar, porém a maneira em que as coisas vão ocorrendo na tela parece dispersar a atenção do espectador, parece demorar demais a se criar um vínculo com a situação e os personagens. O que é um problema, já que é um filme bem curto, acho que funcionaria melhor se não deixasse de aproveitar cada segundo para amarrar bem sua história, porém, conforme vamos caminhando para o desfecho fica uma lição importante para quem já viveu algo similar na família e isto não tem como não mexer com a gente. Há momentos com diálogos excelentes.

AMOR À FLOR DA PELE

Título Original: Fa Yeung Nin Wah

Diretor: Wong Kar-Wai

Ano: 2000

País de Origem: China

Duração: 98min

Nota: 9

Sinopse: Um homem e sua vizinha suspeitam que seus cônjuges são infiéis. Decidem manter uma relação mas sem cometer os mesmos erros que seus cônjuges.

 

Comentário: Indicado a Palma de ouro e vencedor do Prêmio de Melhor Ator de do Grande Prêmio Técnico no Festival de Cannes. Um dos meus maiores furos cinematográficos é ser um completo desconhecido da obra de Wong Kar-Wai, coisa que começo a me redimir aqui. O filme é esteticamente perfeito, cada cena é uma fotografia mais bonita que a outra. O casal de atores estão ótimos um com o outro e o relacionamento que vai desabrochando bem lentamente como uma flor é de um ritmo ímpar. Interessante como a passagem de tempo vai ocorrendo e fica muito bem nítido para o espectador. Achei que o filme seria mais lascivo, mas o diretor opta por um caminho bem recatado como emulando a época em que passa. O final é avassalador.

IRMÃ

Título Original: Irmã

Diretores: Vinícius Lopes & Luciana Mazeto

Ano: 2020

País de Origem: Brasil

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: Quando a doença da mãe se agrava, Ana e Júlia viajam para o interior conservador do sul do Brasil em busca do pai. No caminho: fantasmas, superpoderes e dinossauros.

 

Comentário: Indicado para dois prêmios fora da competição principal no Festival de Berlim. O filme é simples, mas eu gostei bastante pelo clima underground e até meio anos 90 que ele tem. As duas atrizes estão muito bem e o ritmo meio bucólico de como as coisas vão acontecendo me conquistaram bastante, gosto de filme assim, que não tentam ser mais do que é, mas que conseguem ter ideias inventivas para prender a atenção do espectador e amarrar a narrativa. O final foi arriscado e corajoso, do tipo que não agrada uma multidão, mas que para mim caiu como uma luva. Uma grata surpresa.

OLHO DUAS VEZES BOCA

Título Original: Ojo Dos Veces Boca

Diretora: Lila Avilés

Ano: 2023

País de Origem: México

Duração: 23min

Nota: 6

Sinopse: Luz trabalha em uma galeria, mas sua verdadeira paixão é cantar ópera. Enquanto ensaia para uma audição para Madame Butterfly em um dos principais teatros da Cidade do México, seus amigos a ensinam a fazer sua voz e mãos dançarem.

 

Comentário: Um curta que funciona esteticamente bem, mas não tanto no narrativo. Acho que as melhores cenas são as que Luz interage com seu amigo cego, achei que ambos criam uma aura de companheirismo, carinho e até tensão sexual extraordinária. O restante cai bastante no experimentalismo mesmo, com cenas que funcionam e outras que ficam meio perdidas para mim. Porém fiquei curioso em acompanhar mais obras da diretora, mais por conta da maneira sentimental que parece tecer sua obra.

NIKITA: CRIADA PARA MATAR

Título Original: Nikita

Diretor: Luc Besson

Ano: 1990

País de Origem: França

Duração: 117min

Nota: 8

Sinopse: Uma bela criminosa, condenada à prisão perpétua pelo assassinato de um policial, recebe uma segunda chance: como uma assassina política secreta controlada pelo governo.

 

Comentário: O filme é muito bom, Besson sabe bem como comandar o ritmo do filme, ele funciona perfeitamente bem dentro da ideia de um filme de ação. Dito isso é preciso que eu prefiro o remake americano, e este talvez seja o único filme que isso aconteça. Talvez seja por conta da memória afetiva de criança, muito provavelmente seja por conta da Nina Simone que conheci assistindo o remake, pode ser por conta da Bridget Fonda que eu tenho uma paixão platônica, mas acredito que há elementos no roteiro do remake que o deixaram mais interessante. Mas falando desse filme, fiquei meio chocado como a participação da Jeanne Moreau é subaproveitada demais, a Anne Parillaud dá um show como Nikita, mas confesso que prefiro o Gabriel Byrne no remake do que o Tchéky Karyo aqui. Uma história simples contada em um ritmo que funciona, no geral é isso.

O ESTADO DAS COISAS

Título Original: Der Stand der Dinge

Diretor: Wim Wenders

Ano: 1982

País de Origem: Portugal

Duração: 122min

Nota: 8

Sinopse:

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro e do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Era o único filme, dos antigos do diretor, que eu ainda não havia assistido. Há anos eu guardava para ver em algum momento, apesar de achar que está muito aquém das maiores obras do diretor, tem seus grandes momentos. Primeiramente sou suspeito para falar do Patrick Bauchau, que eu amo desde adolescente por causa de uma série que assistia com ele, e na minha opinião ele carrega o filme nas costas. As cenas do filme que ele está gravando são maravilhosas, o estilo retro-futurista faz a gente querer que o Wenders tivesse realmente feito algo assim. Há criticas ao cinema pipoca americano por todos os lados. Há personagens chatos também, que parecem não acrescentar muito, mas adoro esse ritmo lento com várias coisas mal contadas nas entrelinhas. A maior parte do elenco foi emprestada de outro filme (The Territory do diretor Raúl Ruiz) enquanto rodavam em Portugal. Definitivamente um tipo de filme que não se faz mais hoje em dia, infelizmente. Quando começou a tocar X no carro fui teletransportado direto para a minha adolescência, uma banda que fazia anos que não escutava.

OBS: Pelos mesmos critérios que cadastrei o filme "Profissão: Repórter" como um filme da Espanha, cadastrei este como um filme de Portugal, onde se passa a maior parte da película.

O SENHOR DOS MORTOS

Título Original: The Shrouds

Diretor: David Cronenberg    

Ano: 2024

País de Origem: Canadá

Duração: 119min

Nota: 8

Sinopse: Karsh, um empresário inovador e viúvo enlutado, constrói um dispositivo para se conectar com os mortos dentro de uma mortalha de enterro.

 

Comentário: Indicado ao Palma de Ouro no Festival de Cannes. É muito bom ainda ter Cronenberg com seu estilo ainda intacto no meio de tanto lixo na Hollywood atual, não achei o filme tão bom quanto seus últimos, mas é muito acima da média. Acho que o filme vai se enrolando demais na conspiração chinesa (que até agora eu não sei se é em tom de deboche do diretor ou se é realmente uma visão meio ocidental eurocentrista, mas eu fico com a primeira opção, já que é do Cronenberg que estamos falando aqui). De resto o filme tem elementos ótimos, desde o culto à morte ao relacionamento cheio de tensões entre os personagens. Cronenberg ainda consegue ser extremamente necessário para o cinema atual e espero que ainda faça muitos outros filmes. Cassel e Kruger estão ótimos.

UM ATO DE CARIDADE

Título Original: Paziraie Sadeh

Diretor: Mani Haghighi

Ano: 2012

País de Origem: Irã

Duração: 96min

Nota: 10

Sinopse: Um casal iraniano da cidade dirige por uma remota região montanhosa. Eles distribuem sacolas de dinheiro para moradores pobres em troca de pedidos incomuns que o casal faz.

 

Comentário: Vencedor de um prêmio fora da competição principal no Festival de Berlim. Que filmaço! Fui assistir sem esperar muito e o filme entrega tudo. A direção é ótima, a trilha sonora funciona perfeitamente nas cenas e o casal protagonista simplesmente brilham em frente as câmeras. Um filme não muito conhecido dentro do cinema iraniano (minha esposa que é iraniana nunca assistiu e acabei vendo sozinho e amei). Um filme profundo e que consegue ter fortes cargas dramáticas com cenas hilárias e de uma comédia que não força demais os personagens. Senti raiva tanto dele quanto dela em vários momentos do filme ao mesmo tempo que os amei. Roteiro perfeito, pois é muito difícil conseguir manipular tão bem o sentimento do telespectador como ele faz. Merecia ser mais conhecido.

KIKA

Título Original: Kika

Diretor: Pedro Almodóvar

Ano: 1993

País de Origem: Espanha

Duração: 114min

Nota: 6

Sinopse: Quando o autor americano Nicholas traz uma cosmetologista chamada Kika para preparar o cadáver de seu filho recém-falecido, ela inadvertidamente reanima o jovem e se apaixona por ele. No entanto, forças conspiram contra o casal, pois Nicholas deseja Kika para si.

 

Comentário: O filme é legalzinho, mas eu sempre digo e repito: Pedro Almodóvar é muito melhor quando faz filmes simples, aqui ele tenta criar algo mirabolante demais, a narrativa perde a força que poderia ter e as situações meio estapafúrdias deixam o filme meio bobo em vários momentos. Verónica Forqué e Victoria Abril se destacam bastante e seguram o telespectador, os figurinos da jornalista Caracortada são talvez o ponto mais alto do filme. Muito abaixo de obras mais relevantes do diretor, a cena de estupro que tenta criar um ambiente de comédia acaba sendo meio tosca. Personagens interessantes mal aproveitados, mas que funcionam bem para passar o tempo. Podia ser bem melhor se fosse mais pé no chão. Acho que o diretor envelheceu como vinho em suas películas.

A MORTE DE DAVID CRONENBERG

Título Original: The Death of David Cronenberg

Diretores: David Cronenberg & Caitlin Cronenberg

Ano: 2021

País de Origem: Canadá

Duração: 1min

Nota: 7

Sinopse: David Cronenberg está em um quarto suavemente iluminado e olha profundamente para a câmera antes de seu olhar se voltar para uma figura imóvel na cama...

 

Comentário: Dirigido pelo diretor e sua filha mais nova, o curta metragem peca exatamente por ser muiiiiito curto. Acho que dava para explorar muito mais reações do diretor encontrando e lidando com seu corpo morto na cama. Mas não deixa de ter uma profundidade esse curtíssimo espaço de tempo que não conta exatamente uma história, mas sim uma certa impressão sobre a morte que não costumamos encarar de frente. Em seus 60 segundos é intenso, como tudo o que o diretor faz.