MAIS UMA RODADA

Título Original: Druk

Diretor: Thomas Vinterberg

Ano: 2020

País de Origem: Dinamarca

Duração: 116min

Nota:  6

Sinopse: Quatro professores, com problemas em suas vidas, testam a teoria de que ao manter um nível constante de álcool em suas correntes sanguíneas suas vidas irão melhorar. De início, os resultados são animadores, porém, no decorrer da experiência, eles percebem que nem tudo é tão simples assim.

 

Comentário: Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em um ano fraquíssimo, também estava na seleção de Cannes que foi cancelada devido a pandemia. É um filme com pontos fortes, mas que quanto mais pensamos sobre ele menos gostamos. A direção é excelente, o elenco é magistral e a condução da história é muito boa, portanto quando o filme termina dá um sentimento de dever cumprido, de que ele foi bem satisfatório. Mas qual a mensagem do filme? Nisso a película é confusa e se perde completamente, parece que quer criticar o álcool em certo ponto, mas depois parece que não... enfim. Achei de péssimo tom várias cenas, eu que já tive problemas sérios com álcool, tive uma suspeita de cirrose antes dos 30 anos e hoje estou livre de deixar este vício ir levando minha vida. Portante me incomodou. A Europa, onde moro, tem uma relação tóxica com muitas drogas (sejam legais ou ilegais) que me assusta, é uma geração cada vez mais perdida, cada vez mais vazia, cada vez mais tosca... talvez seja essa a mensagem.

TORI E LOKITA

Título Original: Tori et Lokita

Diretor: Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne

Ano: 2022

País de Origem: Bélgica

Duração: 89min

Nota:  8

Sinopse: Na Bélgica de hoje, um menino e uma adolescente que viajaram sozinhos da África colocam sua amizade invencível contra as condições cruéis de seu exílio.

Comentário: Vencedor do prêmio de Aniversário de 75 anos do Festival de Cannes, seja lá o que isto signifique. Um filme cru, que vai direto ao ponto como parece ser a marca registrada dos diretores, mas também parece subverter alguns fatos sobre a realidade dessas pessoas que chegam como refugiados na Europa da África, trabalho com vários que percorreram este triste caminho, meses cruzando desertos e depois em uma embarcação para chegar aqui (principalmente pela Itália), quando são relocados em outros países já tem um visto de refugiados em que podem trabalhar e viver, sem poder sair do país até que sejam reconhecidos cidadãos, mas porque com Lokita é diferente? Os diretores parecem querer contar uma história sem essas pessoas sem conhecer muito bem como funciona a relocação de refugiados pela Europa e isso foi meio tosco. Não acho que as leis da Bélgica diferem do resto dos países em que morei. De resto o filme funciona até que bem, o final é comovente e choca. Pablo Schils, que interpreta Tori, é o grande trunfo do filme, garoto impressiona. Vale a pena ver, mostra alguns pontos que são bem reais como o abuso da mão de obra dessas pessoas. Vivo revoltado por aqui.

MURINA

Título Original: Murina

Diretor: Antoneta Alamat Kusijanovic

Ano: 2021

País de Origem: Croácia

Duração: 95min

Nota:  8

Sinopse: Uma adolescente decide substituir o seu pai controlador pelo seu rico amigo estrangeiro durante uma viagem de fim-de-semana ao Mar Adriático.

Comentário: Vencedor do Prêmio Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Gostei do desenvolvimento do filme, o elenco todo está muito bem e a dinâmica entre os personagens cria vários mistos de sentimentos. Pensa num pai bom (hahahahahaha). É muito interessante como todos os personagens agem como o animal que dá título ao filme, escondendo quem são uns dos outros em barreiras de pedras imaginárias. Odeio quando evitam traduzir o título para o português, já que Murina não significa nada na nossa língua e temos uma tradução para o animal que se chama "moreia" na nossa língua. Achei que os personagens dos adolescentes na embarcação acabaram sendo muito mal aproveitados, não acrescentam nada relevante. O clima de tensão na reta final é ótimo e o desfecho faz com que fiquemos com o filme na cabeça por um tempo depois, funciona muito bem.

ASAKO I & II

Título Original: Netemo Sametemo

Diretor: Ryûsuke Hamaguchi

Ano: 2018

País de Origem: Japão

Duração: 119min

Nota:  9

Sinopse: Asako tem 21 anos e mora em Osaka. Ela se apaixona por Baku, um rapaz de espírito livre e misterioso. Mas de repente ele desaparece de sua vida. Passados dois anos, Asako agora vive em Tokyo. Ela acaba conhecendo Ryohei, um assalariado que se parece com Baku, mas com uma personalidade completamente diferente dele.

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Que filmaço! Em uma sociedade egoísta como a que estamos construindo acho muito importante falarmos sobre a responsabilidade que temos com o outro. Já fui tão machucado por pessoas que não tinham responsabilidade afetiva nenhuma comigo e que gostam de postar no Instagram como são iluminadas e maravilhosas. Pessoas criam fantasias em suas cabeças e colocam toda uma vida a perder. Amei o filme, mas o ódio que senti não me deixou dar nota 10. Elenco está ótimo, direção super competente e que roteiro. Pelo menos, por mais que já me tenham feito mal, jamais me dei o direito de repetir o que fizeram comigo com outra pessoa. Esse filme é uma bela lição.

ENTRE MORTES

Título Original: Səpələnmiş Ölümlər Arasında

Diretor: Hilal Baydarov

Ano: 2020

País de Origem: Azerbaijão

Duração: 92min

Nota:  9

Sinopse: Relata a história de amor de Davud, um jovem tentando encontrar sua família "real". Quando ele encontra o amor, ele está no lugar onde sempre viveu. Mas é tarde demais.

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza, por mim podia ter ganho fácil, mas é um festival que vem ficando cada vez mais comercial e americanizado nos últimos tempos. A película é de uma poesia ímpar em uma época em que existe tão pouca. Tem um roteiro que me remeteu aos livros de Italo Calvino, um choque entre realidade e fábula. A parte técnica é estonteante. Fui assistir sem esperar nada, sem saber do que se tratava, para ser arrebatado, realmente gostei muito, há passagens que me lembraram vários diretores de que sou fã (indo de Malick à Bilge Ceylan), mas se mantendo fiel a um estilo próprio. Tem momentos que é mais uma experiência sensorial que narrativa e outras vice-versa. A vida só tem um propósito: o amor. Não tem como ser mais completo do que isso.

A ÚLTIMA LOJA DE MÚSICA

Título Original: The Last Music Store

Diretor: Megha Ramaswamy

Ano: 2016

País de Origem: Índia

Duração: 37min

Nota:  8

Sinopse: Documenta o fechamento da icônica Rhythm House, a mais antiga loja de música e vídeo de Mumbai, que teve que fechar por dificuldades financeiras.

Comentário: Estava de bobeira procurando algo para assistir no Mubi e me deparei com isto aqui, amo música e resolvi encarar. Achei de uma sensibilidade incrível, você realmente se vê envolvido com os proprietários e funcionários do local, por mais simples que sejam os depoimentos. Há momentos tocantes e emocionantes. Obviamente não conhecia nenhum dos músicos comentados por eles, só provando como vivemos em uma cultura ocidental que só consome coisas enlatadas ocidentais (venho tentando me distanciar disso cada vez mais). Eu escuto bastante coisa diferente, de música iraniana, croata, árabe, alemã, macedônica e afins, mas agora coloquei algumas indianas no catálogo também. Começando pela música marathi e descobrindo coisas novas. Houve algumas tentativas frustradas de reviver a loja depois disso, acho exagero quando tentam culpar a pirataria, pois acho que o declínio teve muito mais haver com o consumo de mídias do formato digital.

O VIAJANTE

Título Original: Mossafer

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1974

País de Origem: Irã

Duração: 73min

Nota:  8

Sinopse: Um menino em idade escolar, negligenciado por seus pais, mente, trapaceia e rouba para acumular dinheiro suficiente para pagar uma viagem de ônibus para Teerã e um ingresso para ver um importante jogo da seleção de futebol.

Comentário: Abbas Kiarostami e seu olhar para a infância que abrangeu praticamente todo o seu trabalho no começo de sua carreira, um processo que começou com o seu primeiro curta O Pão e o Beco, foi se desenvolvendo até chegar no maravilhoso Onde Fica a Casa do Meu Amigo?. Portanto este filme é uma das etapas deste caminho. Qassem é o produto de um sistema de ensino falido e a discussão que Kiarostami quer fazer é exatamente para onde tudo isso vai levar nossa sociedade. Não por acaso o Irã sofreu cinco anos depois uma revolução religiosa que perdura no país até hoje e que estrangula sua população. O desenrolar do filme não trás nada de muito novo, mas o desfecho e as cenas que servem de encerramento do filme são de um poder tão incrível que poucos diretores conseguiriam ter a sensibilidade de realizar. Kiarostami foi um dos maiores.

COM AMOR E FÚRIA

Título Original: Avec Amour et Acharnement

Diretor: Claire Denis

Ano: 2022

País de Origem: França

Duração: 116min

Nota:  5

Sinopse: Sara leva um relacionamento estável e feliz com Jean, seu parceiro há mais de dez anos. Certo dia, ela cruza pelas ruas com François, seu ex-marido, e antigo amigo de Jean. O encontro desperta sentimentos escondidos na jornalista, que passa a viver uma crise no casamento. Quando François reaparece para Jean, convidando-o a trabalharem juntos, Sara precisa fazer uma escolha.

Comentário: Vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival de Berlim, que neste quesito é bem competente, confesso. O filme, porém, é muito mediano e cheio de situações no roteiro que não levam a lugar nenhum. O personagem do filho, por exemplo, não acrescenta em nada ao filme, podiam cortar simplesmente todas as cenas com ele e trabalhar melhor a situação do casal. A personagem da Binoche age como uma adolescente e não como uma mulher madura, por mais que existam situações assim, pois na verdade o filme teve vários gatilhos para mim. Pessoas se auto sabotam o tempo inteiro. Os atores trabalham bem, a direção realmente é boa, mas o filme não cresce. Adoro o Vincent Lindon e aqui não é diferente. François não é um vilão, mas o personagem é tão mal trabalhado e vazio que ficamos sem conexão nenhuma com ele. O que salva é a parte técnica, o elenco e alguns fiapos da história somente.

BOI NEON

Título Original: Boi Neon

Diretor: Gabriel Mascaro

Ano: 2015

País de Origem: Brasil

Duração: 104min

Nota:  8

Sinopse: A trama acontece no Nordeste do Brasil e narra o drama particular de Iremar (Juliano Cazarré), um vaqueiro que viaja pelo Nordeste trabalhando em vaquejadas enquanto sonha em largar tudo e começar uma nova carreira na moda, como estilista.

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri em uma das competições paralelas no Festival de Veneza. No quesito 'parte técnica' é um dos melhores filmes brasileiros já feito, impecável, há cenas lindíssimas: a dança de mulher antropomórfica, o homem deitado com o cavalo, e mesmo os homens tomando banho, porque não? A cena do cavalo no estábulo achei péssima, pareceu uma comédia pastelão quebrando completamente o clima do filme. As cenas das vaquejadas me incomodou bastante, já que sou vegetariano e sou contra qualquer tipo de abuso de animais, mas entendo que é cultural, que faz parte daquele povo. Dou risada de quem se incomoda com isso e compra um pedaço de carne na bandeja de isopor no supermercado. A narrativa tem momentos excelentes, como a comparação entre os personagens e os próprios animais, porém a falta de desenvolvimento (mesmo que tenha um motivo) me incomodou. O arco do vaqueiro estilista é maravilhoso, queria ter visto mais disso no filme. Um filme bem acima da média, necessário.

A PIOR PESSOA DO MUNDO

Título Original: Verdens Verste Menneske

Diretor: Joachim Trier

Ano: 2021

País de Origem: Noruega

Duração: 127min

Nota:  10

Sinopse: Julie é jovem, bonita, inteligente e não sabe exatamente o que deseja em uma carreira ou parceiro. Uma noite ela conhece Aksel, um conhecido romancista gráfico 15 anos mais velho que ela, e eles rapidamente se apaixonam. Ela também conhece um barista de café, Eivind, que também está em um relacionamento. Julie tem que decidir, não apenas entre dois homens, mas também quem ela é e quem ela quer ser. Entre idas e vindas, Julie escolhe com quem ficar e mais problemas surgem em sua vida.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Que filmaço, cheio de gatilhos da minha vida, me enxerguei a todo momento no personagem Aksel e meu coração foi dilacerado por toda a película. Uma ode que gera discussão sobre essa geração de amores líquidos de Bauman, que nasceu conectada no mundo digital e quer tudo, sem pensar em consequências, no egoísmo, onde só existe o eu. Julie nunca está feliz com nada, nunca está satisfeita com o que tem e vai minando a própria vida, revivi um relacionamento de uma década com esse filme e sai completamente abalado. O filme pode ter um enredo simples, mas é muito profundo, cheio de nuances com uma direção e condução incrível. Renate Reinsve é uma baita atriz. Sinto pena de quem assistiu e não conseguiu levar um choque da realidade. Um dos meus favoritos da vida. Chorei litros.