ABC ÁFRICA

Título Original: ABC África

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 2001

País de Origem: Uganda

Duração: 87min

Nota: 8

Sinopse: 

 

Comentário: EM BREVE!

ERASERHEAD

Título Original: Eraserhead

Diretor: David Lynch

Ano: 1977

País de Origem: EUA

Duração: 89min

Nota: 10

Sinopse: 

 

Comentário: EM BREVE!

L'APOLLONIDE: OS AMORES DA CASA DE TOLERÂNCIA

Título Original: L'Apollonide: Souvenirs de la Maison Close

Diretor: Bertrand Bonello

Ano: 2011

País de Origem: França

Duração: 125min

Nota: 8

Sinopse: 

 

Comentário: EM BREVE!

A SONATA FANTASMA

Título Original: Spöksonaten

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 2007

País de Origem: Suécia

Duração: 86min

Nota: 8

Sinopse: As aventuras de um jovem estudante que idealiza a vida dos habitantes de um elegante prédio de apartamentos em Estocolmo. Ele conhece o misterioso Jacob Hummel, que o ajuda a encontrar o caminho para o local, apenas para descobrir que é um ninho de traição e doença. No mundo, o aluno aprende, o inferno e os seres humanos devem sofrer para alcançar a salvação.

 

Comentário: EM BREVE!

PHOENIX

Título Original: Phoenix

Diretor: Christian Petzold

Ano: 2014

País de Origem: Alemanha

Duração: 98min

Nota: 7

Sinopse: A cantora de cabaré judia alemã Nelly sobreviveu a Auschwitz, mas teve que passar por uma cirurgia reconstrutiva porque seu rosto ficou desfigurado. Sem reconhecer Nelly, seu ex-marido Johnny pede que ela o ajude a reivindicar a herança de sua esposa. Para ver se ele a traiu, ela concorda, tornando-se sua própria sósia.

 

Comentário: Petzold é um dos meus diretores contemporâneos preferido, todos os filmes dele que eu tinha visto até aqui são obras de arte da mais alta qualidade, mas confesso que este é o mais fraco dos que vi, não que seja ruim, muito longe disto, mas faltou algo. O desfecho é simplesmente maravilhoso e o grande ponto alto do filme, mas o meio parece tudo meio preso em um limbo. Phoenix é o nome do bar em que ela encontra o marido pela primeira vez depois de sair do campo de concentração, mas também remete ao pássaro mítico que renasce das cinzas e do fogo, o que faz todo o sentido dentro da narrativa. É um filme acima da média, que funciona ao seu propósito, mas que fica uma pontinha de decepção única e exclusivamente porque todo os outros filmes recentes do diretor beiram a perfeição.

EU SEI QUE VOU TE AMAR

Título Original: Eu Sei Que Vou Te Amar

Diretor: Arnaldo Jabor

Ano: 1986

País de Origem: Brasil

Duração: 102min

Nota: 9

Sinopse: Um jovem casal recém-separado se encontra na casa onde viviam juntos e começam a discutir seu relacionamento anterior.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Depois que nossa Fernanda Torres ganhou o prêmio no Globo de Ouro me toquei que nunca tinha visto ao filme que ela havia faturado em Cannes. Resolvi tirar ele da fila e não me arrependi nem um pouco. O filme é maravilhoso e me trouxe vários gatilhos de relacionamentos passados, e achei excelente como a narrativa muda a todo momento do drama para o trágico e para a comédia. Ambos os atores estão sensacionais, se entregam demais, os diálogos são como facas. Única coisa que me incomodou foram coisas pontuais que se identifica a impressão digital do Jabor, pensamentos burgueses e conservadores travestidos de descolados. Mas o fato do diretor ser uma das pessoas mais desprezíveis da mídia brasileira das últimas décadas, estranhamente isto não afeta em nada ao filme, que continua maravilhosamente bem  quase 40 anos depois. Vale muito a assistida. E Fernanda Torres é gigante!

UMA ALEGORIA URBANA

Título Original: Allégorie Citadine

Diretores: Alice Rohrwacher & JR

Ano: 2024

País de Origem: França

Duração: 21min

Nota: 10

Sinopse: Uma bailarina está atrasada para um teste para um espetáculo inspirado na Alegoria da Caverna de Platão. Ela chega com seu filho de sete anos, Jay, e implora ao diretor que lhe dê uma chance.

 

Comentário: Depois de realizarem o excelente curta Homilia Camponesa na itália, os diretores se reúnem aqui para filmar esta peça de arte nas ruas de Paris. Alice Rohrwacher é um dos grandes nomes do cinema italiano atual e JR vem chamando a atenção na França onde tem no currículo até um trabalho com a lendária Agnès Varda. Tudo aqui é pura arte, é dança, é movimento, é crítica social, é lindo demais! Não lembro de um curta que diz tanto falando tão pouco. A parte técnica é perfeita, há tomadas incríveis. O minimalismo e os cenários estéreis e cinzentos que vivemos hoje vem me incomodando demais ultimamente e ao assistir este sentimento teve um grande impacto em mim. De quebra ainda podemos ver o Leos Carax fazendo uma ponta.

O VENTO NOS LEVARÁ

Título Original: Bad Ma Ra Khahad Bord

Diretor: Abbas Kiarostami

Ano: 1999

País de Origem: Irã

Duração: 118min

Nota: 7

Sinopse: Munido de câmera fotográfica e telefone celular, um estrangeiro no próprio país é tratado pelos moradores da vila de casas de barro Siah Dareh, no Curdistão iraniano, como o “engenheiro”. No entanto, ele não chegou de Teerã a serviço da engenharia, mas da espera. O real motivo da viagem é uma anciã à beira da morte.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio Especial do Júri, do Prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema e de mais um fora da competição oficial no Festival de Veneza. O filme funciona e não funciona, ele faz você prestar atenção redobrada em algumas partes e em outras dispersa completamente o telespectador, há uma insistência em cenas repetitivas, mas logicamente que tudo há uma mensagem, que não será entendida completa e resta ao telespectador ter que lidar com isso. Acho que é um filme para se rever daqui um tempo, não sei muito o que pensar sobre ele. O garotinho Farzad é o grande trunfo do filme, todas as cenas com ele são maravilhosas. A direção e a parte técnica retratando essa região do Curdistão iraniano é maravilhosa, não conheço essa região do Irã, na semana que assisti ao filme descobri que o cara que corta meu cabelo é exatamente desta parte do Irã, sempre achei que ele era um curdo do Iraque. Coincidências.

SARABANDA

Título Original: Saraband

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 2003

País de Origem: Suécia

Duração: 112min

Nota: 8

Sinopse: Trinta anos após o divorcio, Marianne decide visitar Johan no seu isolado retiro no interior e testemunha o relacionamento atormentado entre seu amargo ex-marido, seu filho, Henrik e uma neta de 19 anos.

 

Comentário: Último filme do mestre sueco onde ele revisita os personagens da sua clássica série Cenas de um Casamento. O filme é muito bom, mas infelizmente não funciona muito bem como uma continuação, que é a expectativa que se cria no telespectador, ao invés disso os personagens de Marianne e Johan e a relação entre eles são deixados em segundo plano, e isso para mim foi um dos pontos negativos do filme. O foco é a relação entre Johan e seu filho do primeiro casamento e a relação da neta entre eles. Tudo é arquitetado muito bem, toda a tensão sentimental que o filme carrega faz dele um típico Bergman, o contraste da velhice e da juventude que já foi tema de Morangos Silvestres ganha um ar muito mais carregado aqui. A relação do pai para com a filha é doentia e beira a insanidade, todo o elenco está maravilhoso. E foram mais de 50 filmes ao longo de anos resenhando nos dois blogs, ainda resta o Sonata Fantasma que já assisti, mas é uma peça de teatro filmada para a TV. Bergman foi um dos maiores, se não o maior, cineasta da história. Ver e rever seus filmes são sempre o que faz o cinema ter uma razão de existir para mim. Tudo profundo, como este último filme, há muito mais do que aparenta a superfície.

O-BI, O-BA - O FIM DA CIVILIZAÇÃO

Título Original: O-Bi, O-Ba: Koniec Cywilizacji

Diretor: Piotr Szulkin

Ano: 1985

País de Origem: Polônia

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: Em um bunker subterrâneo, seres humanos esfarrapados sobrevivem após o holocausto nuclear. As pessoas esperam a chegada da Arca para resgatá-los, enquanto o abrigo desmorona sobre suas cabeças.

 

Comentário: Queria assistir um filme antinatalino no natal, não sabia o que assistir, então peguei este meio que sem saber muita coisa, mas que pela sinopse era meio orwelliano. Bem, foi o filme mais niilista que eu já assisti na minha vida, não tô bem nao (hehehehe). Szulkin filmou algo completamente atemporal aqui, é impressionante como o filme é atual, como não envelheceu, as cenas são assustadoramente tão bem filmadas que não parece nem um pouco um filme de mais de 30 anos atrás. Há cenas que se estendem demais, há alguma coisa na narrativa que se torna repetitiva, mas o filme tem muito mais acertos que erros, há cenas chocantes, há cenas que são um colírio aos olhos, mas ao mesmo tempo o filme é cheio de desesperança, completamente pessimista e isso eu achei perfeito. Era exatamente o que eu precisava. Uma crítica das mais ferrenhas que eu já vi na história do cinema, merecia muito mais reconhecimento.